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第1版面世於1979年，此后歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影制作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示范、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之后，執行到影片膠卷上的完整呈現。
大衛•波德維爾（David Bordwell, 1947 ～ ）和夫人克里斯汀•湯普森（Kristin Thompson, 1950 ～ ），當代美國重要的電影理論家，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授，國際電影學界最多產、最偉大的教科書編撰者之一。波德維爾是「認知電影理論」的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的「作者」研究，以及對電影敘事學、香港電影和電影風格史的研究而廣受尊敬，目前他受聘擔任法國電影資料館（Cinémathèque Française）顧問一職；湯普森則是新形式主義電影分析理論的領軍人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公認的新形式主義經典著作。
波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學專著，如《世界電影史》《場面調度的藝術》《好萊塢怎樣講故事》等。但若論在世界范圍內最暢銷、最深入人心的作品，則非這部《電影藝術》莫屬。
2007年3月，大衛•波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺「亞州電影學術研究大獎」。
推薦導言
譯者序：工欲善其事，必先利其器
前言：讓自己在電影中展開
第一部分 電影藝術與制片
第一章 電影即藝術： 創意、科技與商業
第二部分 電影形式
第二章 電影形式的重要性
第三章 敘事是一種形式系統
第三部分 電影風格
第四章 鏡頭：場面調度
第五章 鏡頭：攝影
第六章 剪輯：鏡頭之間的關系
第七章 電影的聲音
第八章 總結：風格是一種形式系統
第四部分 電影的種類
第九章 電影類型
第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片
第五部分 電影分析評論
第十一章 電影評論：范例分析
第六部分 電影史
第十二章 電影藝術與電影史
重要詞匯表
人名對照表
片名對照表
出版后記
