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是一本攝影指導書。書中前兩個章節通過經典繪畫作品來講解畫面的構成原理和構成元素，指導讀者對畫面進行分析。當對畫面構成的基本元素有了一定的了解，看懂了風景，有了「體悟」，就知道怎樣去取舍，怎樣去拍攝。作者以其對繪畫和攝影的研究，解剖了大量經典畫作和攝影作品，幫助讀者了解到一景一物的走向、動勢，及其在畫面構成中所起的作用，讓你走入風景攝影的藝術創作領域。
書中的第三章還介紹了在荒蠻之地驚險刺激的拍攝經歷。在第四章，作者重點介紹了照片后期制作中如何進行再創造，使之成為藝術品的嘗試，開辟有修飾和美化篇、改編和脫胎篇、重現和虛擬篇三部分，構思及方法都很獨到。
陳志光（Jim Chen），畫家、攝影家。出生於寧波。1980 年版畫作品《沼澤新田》入選「中國現代版畫家作品展」，赴日本展出。1988年作品《碧波之夢》獲浙江省體育攝影銀獎。1996年作品《滑雪者》獲澳大利亞藝術攝影協會銀獎。1992年被收錄於《中國當代美術家名錄》( 上海人民出版社)。繪畫作品一組獲得2012年澳大利亞諾埃爾·切多爾藝術獎。攝影作品「碧水駝影」、「藍色的山谷」 均獲得2012年LOUPE 國際攝影獎銅獎（International LOUPE Awards 2012）。1990年移居澳大利亞，任平面設計師。2011年卸職成為職業藝術家。2010 年，攝影集《你未見的澳大利亞》英文版在澳大利亞出版，繁體中文版由台灣德威出版社出版。
引言
第一章 讀作品，講原理
畫面形態的基本元素：點、線、面
作品《夏》
作品《茂特芳丹的回憶》
作品《印象·日出》
作品《假日》
作品《穆瑞河中》
作品《河畔》
作品《達林河畔》
作品《農場小景》
畫面影調的基本元素：黑、白、灰
作品《賴貢山》
作品《岩洞中的光柱》
作品《紀念碑山》
繪畫名作的借鑒：有形的和無形的動態元素
作品《自由領導人民》
作品《維納斯的誕生》
作品《畫家母親》
作品《集市歸來》
作品《阿爾讓特依大橋》
作品《最后的晚餐》
第二章 拍攝實例技藝解析
構圖
有主角有配角：《山雨欲來》
簡潔的力量：《荒漠小曲》
線的旋律：《穆瑞河上》
大與小：《攀岩者》
簡繁對比：《海爾艾德》《達林河畔》《梅里雪山》
舞動的山岩：《南狼丘和羚羊峽谷》
變換角度和焦距
用光
追隨大自然：《光如雨》
高反差的運用：《堪培拉的秋》《花園一角》《枯木
逢春》《休閑時光》
低反差的運用：《袋鼠谷的早晨》《雲霧山中》
《雪山遠眺》
光色在比較中存在：《賴貢山之秋》
局部采擷：《藍山遠眺》
巧用眩光：《有霜花的早晨》
情有獨鍾的光顧：《威爾遜山》《林地遠眺》
揮不去的懷舊：《紐內斯》
生機盎然的瞬間：《巴林頓頂》
朝夕之美：《香格里拉的傍晚》
夜光下的燈河：《歌劇院之夜》
光束的形成：《羚羊谷仙境》
綜合技法
尋找粗獷：《蒙戈國家公園》
抓住特色：《海爾艾德》
枯樹之戀：《晨霧》
再探拼接技巧：《天然橋》
異域風情：《尖塔沙漠》
拍出動感來：《羅素瀑布》
跨越景象的局限：《黃河之水》
雲的風采：《傑維斯灣》《土地的故事》
捕捉有趣味的一角：《世博會拾景》
影像律動四法
第三章 荒蠻之地的拍攝
信息在先
規划在后
裝備
尋景和拍攝
第四章 制作中的再創造
修飾和美化篇
強化景物的虛實
還原晨照雪山的本來面目
再現晨光的清新明亮
讓夕照更濃烈一點
修剪和潤色
明暗和色調的調整
多彩黃河水
增添色彩和動感
遠方的雲山
改編和脫胎篇
斑斕雲霧山
夕照山頭
金光罩頂
湖藍色與玫瑰色的對比
給斑馬換裝
陽光下耀目的橘黃條斑
和諧橙色
港口變奏（一）
港口變奏（二）
水彩籬園
「南大荒」版畫
給山岩以靈氣
為山岩添彩
變平庸為神奇
無版套色木刻的制作（一）
無版套色木刻的制作（二）
無版套色木刻的制作（三）
木刻古鎮（一）
木刻古鎮（二）
重現和虛擬篇
逆光下的景物重現
后記
