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本書開篇提出一個有趣的現象:當代科學家經常論及 “美”和“雅”，而當代藝術家們卻幾乎從不談這兩個話題。以這個現象作為切入點，作者抽絲剝繭地討論了一系列重要且複雜的問題:科學與藝術的差異、科學和藝術對彼此的影響、科學和藝術之間的“鬥爭”以及美的本質、文化的建構等。書中涉及具有重要影響的蕞新科學發現，也有對達明·赫斯特、比爾·維奧拉、海倫·查德維克等藝術家作品的細緻分析，蕞終的結論是：藝術的模糊性、多義性與理性話語和經驗證據的呈現同樣重要，都是人類成就的標誌。
西恩·埃德
為英國著名藝術歷史與理論學者，長期從事藝術史、科技史及其交叉學科研究。本書第一譯者李敏敏，畢業於清華大學美術學院藝術史論系，獲博士學位。現任四川美術學院教授，碩士生導師，當代視覺藝術研究中?心副主任，《當代美術家》雜誌副主編。
第一部分 關於美
第一章 生活中萬物皆相連 科學中的美好事物 24
第二章 斷開與不對稱 藝術中的不美好 42
第二部分 進化視角
第三章 從未來到過去 藝術家心靈的進化 62
第四章 新的神話 重塑過去 76
第五章 環球工作室 科學家測量藝術 99
第三部分 心靈與身體、身體與心靈
第六章 由世界塑造 藝術及當代意識研究的一些概念 124
第七章 新瓶裝舊酒 身體選擇的藝術與科學 161
第四部分 脆弱的環境與未來
第八章 一切都結束了，喬尼 藝術與脆弱的環境 194
第九章 重新連接 無聲的好奇心 214
