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本書為暢銷美國的藝術基礎概論教材，自1985年第一版以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展最佳設計和制作獎項在內的多項大獎，深受藝術院校師生的歡迎。
本書采用史論結合的寫法，綜合了藝術理論與藝術史兩種教材的優點，使讀者在學習藝術理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術的歷史進程，加深對人類藝術行為本身的理解。
全書配有從世界各個文化和歷史時期精心挑選的藝術品圖片700余幅，有助於讀者直觀地理解藝術。其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術史部分中重現，這種「相關作品」專欄的設置，把全書的兩大部分有機結合起來，方便讀者達到更好的學習效果。
本分冊按照年代順序，簡明生動地描述了世界藝術歷史的發展，時間上從史前到二十世紀末，地域上涵蓋世界各個文明，形式上涉及全部的視覺藝術形式。作者精心的編排和敘述有力地表明了人類在走過的漫長歲月中藝術進取精神的連續性。
馬克•蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約朱莉亞音樂學院學習音樂，但他很快就被紐約的藝術活動和豐富的博物館收藏深深地迷住了。他既是鋼琴家，也是畫家。作為作家和策划編輯，他參與開發了一系列開創性的大學文學與藝術課本，包括《藝術史》《非洲藝術史》《哈珀柯林斯世界文學》《朗曼英國文學選》和《朗曼世界文學選》等，本書是作者獨立編寫的廣受歡迎的藝術基礎概論課本。
前言
第一部分導論
第1章與藝術相伴
第2章藝術是什麼？
第3章藝術的主題
第二部分藝術語匯
第4章視覺元素
第5章設計原則
第三部分二維媒介
第6章素描
第7章繪畫
第8章版畫
第9章攝影機藝術與計算機藝術
第10章平面設計
第四部分三維媒介
第11章雕塑和裝置
第12章手工藝
第13章建築
第五部分藝術史
第14章古代地中海世界
第15章基督教與歐洲的形成
第16章文藝復興
第17章17世紀和18世紀
第18章伊斯蘭藝術和非洲藝術
第19章東亞藝術：印度、中國和日本
第20章太平洋和美洲藝術
第21章現代世界：1800—1945年
第22章1945年以來的藝術
延伸閱讀
重要詞匯
譯后記
出版后記
