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現代以來，以歐美為中心的西方文明異軍突起，在世界範圍內擴散，確立起主流的價值體系和影響。尤其隨著全球一體化與信息網絡的迅猛發展，文化的成就與體系性知識快速擴展到世界各個角落，我們每個人都身處這個現代語境當中而無法置身其外。就藝術領域而言，自西方現代主義興起至今已有一個多世紀，從波普藝術、觀念藝術盛行至今也已有半個世紀。百年以來，觀念藝術、裝置藝術、行為藝術……波瀾壯闊，極大地拓寬了藝術作品的範圍，豐富了審美領域的形態和結構，至今亦廣為我們本土的藝術家采納和接受。不過，隨著彌散的波及，歷時性的思潮流派演進轉變為共時性的多元因素雜存，且與地域性的文化環境互動，體系性的知識進一步與原子化的個體混融，形成碎片化、拼貼化、扁平化、通俗化的全球性景觀。在這樣的主流趨勢下，藝術與生活還有沒有邊界？如果有的話，這個邊界在哪里？作為當代中國的藝術家，對此又應有怎樣的反思和自覺？這些都是本書希望探討的問題。
書中收錄一篇作者考察西方當代藝術的論文，以及三篇近年來就藝術邊界問題與丹托、舒斯特曼、貝爾廷的訪談，他們提出的“藝術的終結”、“藝術史的終結”等理論對中國當代藝術界深有影響，作者希望通過對談，厘清概念，加深彼此間的溝通和理解，從未而使中國的美術界能認清自身面對的問題，不盲目追隨西方潮流，建立起中國藝術的自覺和主體性。
