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是托馬斯·克洛的代表作，主要方法是將現代藝術置於大眾文化的背景中加以考察，克洛認為前衛藝術和大眾文化之間存有很強的不可或缺的必要聯系。克洛對前衛藝術和大眾文化之間的互相依賴進行持續關注，並列舉19世紀中期的巴黎藝術到20世紀90年代觀念藝術的復興來論證這一問題。這些論證包括傑克遜·波洛克被他的經紀人拉入時尚圈，安迪·沃霍爾在20世紀60年代的作品散發着濃郁的大眾消費文化氣息，藝術家斯圖爾特文用波普藝術策略來應對波普畫家（波普畫家20年之后被證明是完全新一代的藝術家）時所遭到的敵視等。
托馬斯·克洛，耶魯大學藝術史羅伯特·雷曼講席教授。著有《18世紀巴黎的畫家與公共生活》等，曾獲米切爾藝術史獎，被認為是當代最活躍的藝術史家之一。
序言
第一部分 媚俗
1．視覺藝術中的現代主義和大眾文化
2．打造紐約畫派
3．星期六災難：早期沃霍爾的線索與指涉
第二部分 市場
4．漢克·赫倫的回歸：模擬抽象和藝術的服務經濟
5．價值失衡時代的藝術批評——紀念《藝術論壇》三十周年
第三部分 攝影
6．手工照片和無指涉表征
7．羅斯·布萊克納，或繪畫重新經典化的條件
第四部分 城市
8．場域特定藝術：強與弱
9．世俗的啟明：傑夫·沃爾的社會史
第五部分 自然史
10．簡單生活：近期藝術中的田園主義與類型的留存
11．概念藝術的口述史：反對視覺文化
注釋
致謝
索引
譯后記
