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包括該領域專家撰寫的41篇原創文章。開篇之作——內容寬泛的導論，論述了現代藝術理論的形成。接下來的40篇文章的順序是按照年代和時間編排的，以便使讀者能夠清楚地看到西方視覺藝術理論從古代和中世紀文獻到自文藝復興以來所產生的種種現代藝術概念，再到最近關於藝術的一些思考的整個發展過程。
除了對各種不同的理論觀點和立場進行概述和描述之外，《藝術理論指南》中的所有文章還對這些觀點和立場產生的某些假設進行系統的闡釋，並就藝術理論化的本質提出一些更為普遍性的問題。通過這種方式，《藝術理論指南》既介紹了西方視覺藝術理論的主要思想，又為讀者批評性地探究產生於藝術慣例情境中的理論的目的、理論的可行性和理論的局限性提供了一種資訊來源。
保羅·史密斯（Paul Smith），曾擔任英國布裡斯托大學藝術史高級講師，現為英國沃威克大學教授，同時還是美國伯克利加利福尼亞大學訪問教授。主要論著有《印象派：表像掩蓋下的內涵》（Impressionism： Beneath the Surface， 1995）、《解讀塞尚》（Interpreting Cezanne，1996）與《修拉與先鋒派》（Seurat and the Avant—Garde，1977）。
i ／ 作者簡介
vii ／ 前言
第一部分 傳統與學院
3 ／ 導論：阿爾貝蒂與現代藝術理論的形成卡洛琳·瓦爾德
17 ／ 第1章 古典模仿概念約蘭·索爾邦
26 ／ 第2章 中世紀藝術理論休·布雷丁
36 ／ 第3章 新柏拉圖主義美學蘇珊娜·斯特恩吉萊
44 ／ 第4章 文藝復興藝術理論弗朗索瓦·基維熱
55 ／ 第5章 觸覺、質感和關於義大利近代早期雕塑的接受方式嬌拉汀·詹森
67 ／ 第6章 萊奧納多·達·芬奇的精神活動羅伯特·威廉斯
78 ／ 第7章 學院藝術理論保羅·杜羅
92 ／ 第8章 學院中的修辭範疇卡羅林·凡·艾克
103 ／ 第9章 風景如畫的理論及其發展安德魯·巴蘭坦
第二部分 圍繞現代主義
113 ／ 第10章 康得與黑格爾的美學傑生·蓋傑
123 ／ 第11章 貢布裡希與黑格爾的傳統大衛·薩默斯
133 ／ 第12章 德國浪漫主義與法國美學理論溫蒂·默瑟
141 ／ 第13章 表達方式：自然的、個性的、圖繪的理查·希夫
154 ／ 第14章 解讀藝術家的言語理查·霍布斯
164 ／ 第15章 尼采與藝術家邁克爾·懷特
176 ／ 第16章 維特根斯坦，描繪，以及阿德里安·斯托克斯（論塞尚）保羅·史密斯
193 ／ 第17章 現代主義與先鋒的理念保羅·伍德
205 ／ 第18章 論現代（主義）藝術的意圖弗雷德·奧
218 ／ 第19章 反藝術與藝術概念保羅·洪堡
226 ／ 第20章 馬塞爾·杜尚的現成品和反美學思考大衛·霍普金斯
第三部分 批評理論與後現代主義
239 ／ 第21章 馬克思主義與批判的藝術史大衛·克雷文
256 ／ 第22章 瓦爾特·本雅明與藝術理論霍華德·凱吉爾
261 ／ 第23章 巴赫金與視覺藝術德波拉·海恩斯
271 ／ 第24章 皮爾斯的視覺性與藝術符號學邁克爾·勒雅
283 ／ 第25章 觀念藝術查理斯·哈里森
292 ／ 第26章 羅蘭·巴特論藝術馬格利特·艾弗森
302 ／ 第27章 福柯與藝術羅伊·博伊恩
313 ／ 第28章 德里達與附飾羅賓·馬里納
323 ／ 第29章 意識所忽略的：利奧塔的崇高概念雷內·凡·德瓦爾
332 ／ 第30章 德魯茲論法蘭西斯·培根伊恩·海伍德
341 ／ 第31章 女性主義與藝術理論馬薩·梅斯金蒙
356 ／ 第32章 精神菲勒斯（這是什麼？）米尼翁·尼克森
第四部分 闡釋與藝術慣例
369 ／ 第33章 表徵的基本法則約翰·維拉茲
381 ／ 第34章 貢布裡希與心理學理查·伍德菲爾德
390 ／ 第35章 闡釋學與藝術理論尼古拉斯·大衛
401 ／ 第36章 互換與接受理論邁克爾·安·霍利
410 ／ 第37章 藝術中創造性詮釋的悖論卡爾·豪斯曼
418 ／ 第38章 交叉學科性與視覺文化夏洛特·克隆克
427 ／ 第39章 反對策展霸權：梅洛·龐蒂與藝術的歷史性保羅·克勞瑟
435 ／ 第40章 藝術慣例論：理論與反理論加里·哈格伯格
451 ／ 索引
