|
|
|
藝術的本質究竟是什麼？視覺藝術為何如此重要？是什麼使得它們的形式是“有意味”的？我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律？對於這些問題的解答，本書所採用的方法，並非是目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中佔據主流地位的還原主義(社會語境論)論調和文本分析方法，而是一種由克勞瑟教授提出和發展的、融現象學與分析哲學於一身的分析現象學方法。這一方法的關鍵，在於審視視覺藝術是如何將的審美表達，與那些對於我們的感知活動而言具有基礎性的認知屬性相互聯結的。
同時，本書通過對這一方法的運用，也旨在揭示各異的藝術媒介是如何通過各不相同的方式呈現這些認知和審美屬性的。基於對所有主要的視覺藝術形式(繪畫、雕塑、建築和攝影等)的創作和接受的考察，本書也試圖彰括抽象藝術、觀念藝術和數位藝術等複雜的藝術風格所蘊含的深意及其具有靈韻的審美特質。
保羅·克勞瑟，斯洛文尼亞盧布亞納歐羅巴大學人文學院哲學教授，愛爾蘭科學院院士，曾為牛津大學藝術史講師，並為該校聖體學院成員。他在四所歐洲大學獲得了正教授職位(其括德國不來梅雅格布大學和愛爾蘭國立大學高威分校等)，共出版了十七部涉及美學、二十世紀藝術與當代藝術領域的專著。
001序一
005序二
011譯者序
001本書的緣起與致謝
001導言
01122章 反還原主義：圖像之內在意涵
048第二章 具象、畫面和邊框：圖像空間的現象學
083第三章 圖像再現與自我意識
100第四章 畫家的在場
123第五章 雕塑與超驗
142第六章 抽象藝術的邏輯和現象學
170第七章 觀念主義的邏輯
194第八章 攝影的現象學
218第九章 數字藝術的存在論與美學
246第十章 建築之軀
293結語 藝術史和藝術實踐——一些未來的可能性
311索引
336譯後記
