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★歐陸天團柏林愛樂與指揮家拉圖，共同詮釋拉赫曼尼諾夫本人最愛作品《鐘》與生前最後一部作品《交響舞曲》。雙方合作的拉赫曼尼諾夫兩首悲劇性佳作，具有十分特殊的吸引力，尤其是拉圖掌握音樂中悲喜交織張力的手法。
《交響舞曲》是拉赫曼尼諾夫最後一部作品，雖然以「舞曲」為標題，不過，它只是象徵上的意義，就音樂上，它比較像是三樂章的交響曲，或是交響組曲。拉赫曼尼諾夫曾經為《交響舞曲》三個樂章冠上「清晨」、「正午」與「黃昏」，構思來自他多年來一直在思考的哲學問題，音樂裡有無盡的悲哀、不滿與痛苦，還有抗議、焦慮、疲憊等直率的情感表達，強烈表現出拉赫曼尼諾夫當時悲觀的心情，以及孤獨的痛苦。
為聲樂與合唱所寫的合唱交響曲《鐘》創作於1912年，次年由拉赫曼尼諾夫親自在莫斯科指揮首演，是拉赫曼尼諾夫根據美國詩人愛倫坡的同名詩作寫成。不過，拉赫曼尼諾夫採用的歌詞是俄國詩人巴爾蒙特翻譯的俄文版本。全曲共分四個樂章，四個樂章各以「（雪橇上的）銀鐘」、「金鐘」、「銅鐘」、「鐵鐘」等鐘聲為題材，分別代表一個人的出生、結婚、恐懼與死亡。拉赫曼尼諾夫在許多作品都加入他對「死亡」的解脫思想，而這是作曲家本人最喜愛的作品之一。
拉圖與柏林愛樂合作的拉赫曼尼諾夫兩首悲劇性佳作，具有十分特殊的吸引力，尤其是拉圖掌握音樂中悲喜交織張力的手法。再加上柏林愛樂乾淨俐落，但是飽滿又熱情的聲音，讓這張全新的錄音充滿了令人驚喜的詮釋與滿意的音響效果。
【曲目】
1-4 拉赫曼尼諾夫：鐘，作品35
5-7 拉赫曼尼諾夫：交響舞曲，作品45
