|
|
|
本書是“大師鏡頭系列”的新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、佈景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
“大師鏡頭系列”前兩卷側重於故事情景設計，而本書作為前兩卷的升級版，講解更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、佈景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
本書不僅適合“大師鏡頭系列”的忠實粉絲，同時對初次接觸影視攝影的初學者來說，也是極佳的入門讀物。為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。
克里斯托弗·肯沃斯（Christopher Kenworthy )，“大師鏡頭系列”圖書的作者，從事導演及製片人的工作二十餘年。導演過劇情片《雕刻家》，在澳大利亞播出，獲得廣泛好評。同時，肯沃斯還為幾家電視節目擔任編劇，並為BBC的喜劇Scallywagga創作劇本。此外，肯沃斯還出版有兩部小說，以及其他一些非小說類的作品。肯沃斯出生於英格蘭北部，現移居澳大利亞已有20餘年時間。
黃德宗
影評人，以筆名“魔小肥”在雜誌、報紙、網絡媒體發表影視評論文章五十余萬字。譯有《剪輯聖經：剪輯你的電影和視頻（第2版）》《大師鏡頭（第三卷）》《大師場景》。
第一章 鏡頭高級運用
1.1 長焦鏡頭遠拍. 2
1.2 長焦鏡頭近拍. 4
1.3 固定長焦鏡頭. 6
1.4 運動長焦鏡頭. 8
1.5 廣角鏡頭遠拍. 10
1.6 廣角鏡頭近拍. 12
1.7 固定廣角鏡頭. 14
1.8 運動廣角鏡頭. 16
1.9 中焦鏡頭. 18
1.10 鏡頭的切換. 20
第二章 基本運動
2.1 融合運動. 24
2.2 運動的攝影機. 26
2.3 演員驅動攝影機. 28
2.4 揭示性鏡頭運動. 30
2.5 跟隨攝影機移動. 32
2.6 向前推進. 34
2.7 橫向移動. 36
2.8 斜向運動. 38
2.9 短距離運動. 40
2.10 轉向運動與弧線運動. 42
第三章 縱深調度
3.1 角色的移動. 46
3.2 橫向穿過場景. 48
3.3 移動創造畫中畫. 50
3.4 視角的變化. 52
3.5 移動揭示細節. 54
3.6 鏡面反射. 56
3.7 反向推進. 58
3.8 推動式鏡頭引入. 60
第四章 高級取景
4.1 越過連線. 64
4.2 突破剪輯. 66
4.3 搖拍. 68
4.4 穿過人群. 70
4.5 重複角度推進. 72
4.6 傾斜拍攝揭示. 74
4.7 旋轉出畫. 76
4.8 剪影. 78
第五章 象徵性場景調度
5.1 雙向推進. 82
5.2 角色間的吸引力. 84
5.3 親密關係的破裂. 86
5.4 俯拍後拉. 88
5.5 權力轉移. 90
5.6 猶豫不決. 92
5.7 孤立推進. 94
5.8 打破群體站位. 96
第六章 製作設計與外景
6.1 反傳統定場鏡頭. 100
6.2 朦朧畫面. 102
6.3 充實前景. 104
6.4 假牆. 106
6.5 透過窗框拍攝. 108
6.6 窗口聚焦構圖. 110
6.7 角色引導揭示. 112
6.8 反射建立場景. 114
6.9 反向反射. 116
第七章 動態動作
7.1 不同運動的轉換. 120
7.2 誤導運動. 122
7.3 回到拍攝主體. 124
7.4 加速的動作. 126
7.5 逆流而動. 128
7.6 環繞運動. 130
7.7 傳達速度. 132
7.8 轉身切換. 134
第八章 拍攝表演
8.1 展開場景. 138
8.2 肢體表演. 140
8.3 拍好特寫的關鍵. 142
8.4 大特寫. 144
8.5 轉頭對話. 146
8.6 進入場景. 148
8.7 主宰場景. 150
8.8 同一畫面中的互動. 152
8.9 分別之後. 154
第九章 攝影機高度
9.1 頭部高度. 158
9.2 低角度傾斜拍攝. 160
9.3 傾斜高度. 162
9.4 低角度鏡頭. 164
9.5 下降鏡頭. 166
9.6 俯拍. 168
9.7 固定仰拍. 170
9.8 不可見的臉. 172
9.9 低角度推軌鏡頭. 174
9.10 坐著的弱者. 176
第十章 複雜攝影機運動
10.1 複雜旋轉. 180
10.2 演員的移動. 182
10.3 從主鏡頭切出. 184
10.4 對角線揭示. 186
10.5 長跟拍鏡頭. 188
10.6 推軌取景. 190
10.7 推至特寫. 192
10.8 從全景到特寫. 194
10.9 相對推軌. 196
10.10 多人運動. 198
第十一章 高級導演技巧
11.1 場景的深度佈置. 202
11.2 引導攝影機運動. 204
11.3 改變運動節奏. 206
11.4 利用空間. 208
11.5 多角色的佈局. 210
11.6 看到演員的視野. 212
11.7 傳達故事點. 214
11.8 場景調度. 216
11.9 角色情感的視覺化. 218
11.10 即興發揮. 220
結語. 223
作者簡介. 224
