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本書的關注點在於西方音樂的中國化之路，即西方作曲家對中國音樂元素的運用以及對中國精神的理解與感悟。西方作曲家對於中國音樂的理解在幾百年間不斷加深：從18世紀的附庸風雅至19世紀的東方幻想，再到20世紀乃至當下的深入學習，中國音樂受到的關注度正變得越來越高，帶有中國音樂元素的音樂作品傳播能力也變得越來越強。本書以作品為線索，客觀描述了不同時期，西方作曲家對於中國音樂的認知和實踐，同時以立體視角看待中西方音樂的關係，不僅具有很高的學術價值，而且響應了“講好中國故事、傳播好中國聲音”的要求，對於弘揚中華文化具有深遠影響。
梁晴，音樂學家，博士，上海音樂學院音樂學系教授，研究方向為西方音樂史、中國當代音樂創作及思想、當代音樂等領域。曾參編論著：《歌劇詞典》《西方音樂史導學（新版）》《塔拉斯金：何為真正的音樂史》；曾發表論文：《〈電子音詩〉:瓦列茲締造的現代音詩》《疊合與接近：梅西安歌劇〈阿西西的聖方濟各〉》《朱世瑞：雕刻涅槃之音》《梅西安〈時間終結四重奏〉:節奏特徵及其意義指向》《德克爾：誰殺死了茶花女》《一·音·多·聲——梁雷〈記憶弦動〉解析》《周文中可變調式之八卦》《春彩地平線 松風天際響——20世紀1980年以來中國管弦樂》《周文中〈大提琴協奏曲〉：一幅聲音山水長卷》《星空與湖：對話塔拉斯金2022》等；曾參與項目：“對話塔拉斯金·2022”“中國專業音樂創作與傳播未來發展研究”“音樂創作鈥欀泄遭€櫻芯俊鋇取Ⅻbr>
