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大提琴家魯丁的演奏內斂沉穩，不追求炫技卻充滿巨匠風采，而同時精於大提琴、鋼琴與指揮的背景，更使其音樂有著深刻的內涵，是當代中生代大提琴家中最令人期待的一人。1960年生於莫斯科，1983年畢業於著名的格尼辛音樂學院（Gnesin Academy of Music），魯丁在音樂院同時修習大提琴與鋼琴，指導老師分別為Lev Evgrafov和Yury Ponizovkin教授。自小顯現過人的天賦與才華，魯丁十二歲時就拿下布拉格國際音樂大賽的首獎。四年後的1976年，又贏得萊比錫巴哈音樂大賽的首獎。之後又在l979年的義大利佛羅倫斯卡薩多大提琴比賽獲得第二名，並且在l978、1982年連續兩屆的柴可夫斯基大賽中獲得第三名和第二名，在國際樂壇的發展可謂平步青雲。此外，魯丁又進入莫斯科音樂院深造，隨基坦柯（Dmitry Kitaenko’s）學指揮，於1989年獲得指揮文憑畢業。就台灣樂迷來說，對於魯丁的感情或許更為深刻，因為他在 2002年台北愛樂室內樂團總監梅哲去世之後，毅然決定接受邀請，擔任該團音樂總監，讓頓失精神導師的台北愛樂，軍心立刻穩定下來。
本輯是魯丁在Cello Classics的第一張專輯，演奏俄國作曲家米亞斯柯夫斯基的大提琴作品，包括兩首奏鳴曲與一首協奏曲。軍人出身的米亞斯柯夫斯基，因志在作曲，遂進入聖彼得堡音樂院隨李亞朵夫與林姆斯基‧高沙可夫學習，並與年輕的普羅柯菲夫交好，共同致力於近代俄羅斯音樂的創作。俄國革命後則以穩健的蘇聯音樂作曲家身份，譜作許多優雅高貴的作品。1921年起終生擔任莫斯科音樂院教授，並培育了哈察都量、卡巴列夫斯基和謝巴林等作曲家。本片中的D大調大提琴奏鳴曲作於1911年，之後於1930-1931年以及1945年兩度改訂。另一首a小調奏鳴曲則作於1948-1949年，並提獻給羅斯卓波維奇。他唯一的大提琴協奏曲作於1944-1945年，於1945年由受獻者克努塞維茲基在莫斯科首演，1956年則由羅斯卓波維奇首度錄音，因此受到西方重視。魯丁在此專心於大提琴演奏，子弟兵「音樂萬歲室內樂團」則交由葛羅汶指揮。魯丁原本就傳統而偏向俄式的琴韻，在此貼切地表現出作曲家音樂中的的俄羅斯式感傷，音樂優美而令人動容。
曲目
▲D大調大提琴奏鳴曲Op.12
▲a小調大提琴奏鳴曲Op.81
▲c小調大提琴協奏曲Op.66
大提琴：亞歷山大‧魯丁Alexander Rudin
鋼琴：金斯伯格Victor Ginsburg
安德瑞‧葛羅汶Andrei Golovin指揮音樂萬歲室內樂團Musica Viva Chamber Orchestra
錄音：2004年
【得獎榮譽】
