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XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數字時代人工智能的衝擊，使得當代藝術陷入“自我懷疑”，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術？然而，這或許並不是什麼新鮮事——20世紀初，攝影技術的誕生和發展，嚴重衝擊了當時主流藝術形式之一的繪畫，令藝術界出現了恐慌。為此，本雅明寫作本書，指出：複製技術的飛躍進步不過是將傳統藝術“拖下了神壇”，它雖然抹去了藝術品的“氣場”，令人們不再拘泥於藝術品的原作，但也大大地推動了藝術的大眾化，使得藝術品成為人人觸手可及之物，還拓展了藝術的可能性，讓全新的藝術類型——電影得以誕生。
讀客《技術可複製時代的藝術作品（專家伴讀版）》特邀本雅明研究者楊俊傑德文直譯、專業導讀、全書伴讀，為讀者解析難點和重要信息點，伴讀者從頭讀到尾！翻開本書，看藝術如何在技術衝擊下重獲新生！
作者簡介：瓦爾特·本雅明，德國哲學家、思想家。1892年，本雅明出身於一個富有的猶太有名家庭；1933年，納粹上台；1940年，本雅明為逃避納粹追殺而自殺，年僅48歲。本雅明在博士論文被法蘭克福大學拒絕以後，不再執着于學院派的認可，從此終身都在獨立、自由地寫作；他生前並不為學術界所接納，但如今，其著作和相關理論已深刻影響繪畫、電影、攝影等各種藝術領域，成為其必讀的經典。代表作：《技術可複製時代的藝術作品》《發達資本主義時代的抒情詩人》《單向街》等。
譯者簡介：楊俊傑，中國人民大學文學博士，北京師範大學文學院副教授，主要從事西方文學及中西文學比較方面的教學與研究。著有《本雅明歷史哲學論綱考辨》（中國社會科學出版社2018）等。
