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20世紀初以來，藝術家們越來越積極地尋求讓觀眾參與到他們的作品中，並嘗試延伸藝術作品傳統概念的邊界。自19世紀60年代起直至今日，以此為大量學術研究的對象仍是一種趨勢。在本書中，作者認為這類藝術所帶來的特殊審美體驗能夠為藝術史打開新的視野，而不是僅僅從媒體藝術的層面去理解。事實上，以互動美學為基礎而建立的觀點可能會激勵我們開始從新的角度研究當代和歷史上的藝術形式。並且，基於互動媒體的藝術表現可以被視作媒體美學的試金石。採用跨學科研究的方法，通過在互動藝術中，着重講述審美體驗定位在觀眾和技術系統間的互動的藝術策略，提出技術系統實際上可能會阻礙或抑制相關互動性，同時書中從雙重角度對互動媒體藝術的美學進行研究。首先，利用過程美學和行為分析的相關理論，建立了一種可用於描述和分析互動媒體藝術的美學理論。其次，提出了例證案例研究，該研究既作為理論思考的基礎，又作為其應用的案例。
卡蒂婭·卡瓦斯泰克（Katja Kwastek），德國籍，教授，任職于荷蘭阿姆斯特丹自由大學文化藝術系，2000年博士畢業於德國科隆大學的藝術史專業，研究方向為數字媒體藝術及交互藝術。
卡蒂婭·卡瓦斯泰克(Katja Kwastek)教授，荷蘭阿姆斯特丹自由大學的現當代藝術史教授。她的研究重點是基於過程性藝術、數位與後數位時代的藝術、媒體史及理論與美學，數位與環境人文學。
鄭達,跨媒體藝術家，低科技藝術實驗室（Low Tech Art Lab）創立者，作品獲得英國“The2017LumenPrize”互動藝術大獎，“2018第三屆王式廓獎”藝術獎得主。任教於華中師範大學美術學院，英屬哥倫比亞大學（UBC）藝術系訪問學者和韓國首爾CPI研究員。藝術工作聚焦於藝術與科學的跨媒體互動藝術，其創作軌跡焦距在現實與虛擬世界交錯點的探索和實踐，包括互動藝術、Al藝術、機器裝置、遊戲藝術、媒體劇場等。創立的“低科技藝術實驗室”專注於當下媒體文化和跨學科的融合，基於電子虛擬環境的藝術實驗，探索光與運動的交互、機器視覺系統的演算法美學，以及可計算媒介的裝置藝術的感知系統。
