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在西方藝術史中，19世紀是一個充滿挑戰、實驗、發現的時代，標誌著藝術從古典世界走向現代世界的驚人轉折。這個時代的視覺藝術被烙印著不可磨滅的熱情，在藝術的內容和形式上都發生了重大變化。本書以時間為軸，聚焦19世紀的繪畫、雕塑、建築、攝影、設計，揭示了藝術蛻變與社會發展、歷史變革的深度交融。全書呈現了從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義的源流以及對後世藝術變革的影響；講解了其間代表流派的風格，如學院派、拉斐爾前派、馬基亞伊奧利畫派、哈德遜河畫派、巴比松畫派、印象派、抽象派、納比派、維也納分離派等；同時詳述了各流派代表藝術家的職業生涯、藝術思想與代表作，如大衛、安格爾、格羅、德拉克洛瓦、戈雅、布萊克、康斯坦布林、帕爾默和馬丁、透納、弗裡德里希、庫爾貝、馬奈、修拉、梵古等。在展現這些流派與藝術家非凡的藝術創作力、生命力、影響力的同時，詮釋了19世紀藝術的真實、豐盈與偉大。
前言
本版的新鮮內容
學生和教師的資源
緒論批評的藝術和歷史
第一個現代的世紀
藝術與解放，藝術與反動
19世紀藝術的批評概述
第一部分古典主義與浪漫主義
第1章愛國主義和美德：大衛至安格爾的年輕時代約1780-1810年
湯瑪斯·克羅
導言
公民美德的狂潮
秩序的召喚
女性的事業
男性的圈子
暴力的遺產
悲劇與人人平等的共和國
