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本書在大學戲劇課程講義基礎上整理而成，從理論、歷史、實踐三個維度講述戲劇藝術的基本理論與相關知識。既注重知識性、趣味性、普及性，又不忽視學科前沿的重要問題；既追求盡可能通俗的表達方式，又保持學術性、系統性的行文特徵和語言風格。
同時，作者盡力將古今中外戲劇藝術融為一體進行開放性、多元化的闡釋，並將近期新研究成果“糅”進質樸流暢的敘述中，幫助讀者提升自身人文素養，提高戲劇審美乃至創作的水準。
董健（1936—2019），山東壽光人。曾任南京大學文學院教授、博士生導師，南京大學副校長。在中國現當代文學、戲劇史論研究方面有重要建樹。出版專著《戲劇與時代》《田漢傳》《文學與歷史》《陳白塵創作歷程論》等，主編《中國現代戲劇史稿》《中國當代戲劇史稿》《中國現代戲劇總目提要》《中國當代戲劇總目提要》《中國當代文學史新稿》等。
馬俊山，1956年生，河北沽源人。文學博士，南京大學文學院教授、博士生導師。主要研究方向為中國現當代戲劇及現當代文藝思潮。出版專著《曹禺：歷史的突進與迴旋》《演劇職業化運動研究》《中國話劇舞臺藝術論集》《走出現代文學的“神話”》等。
“名家通識講座書系”總序
第一講 什麼是戲劇藝術
開場白
第一節 戲劇的發生與起源
第二節 戲劇的本質與特徵
第三節 戲劇的文化意義
第二講 戲劇藝術的分類
第一節 戲劇分類的意義與方法
第二節 舞臺呈現的不同樣式
第三節 劇情構成與題材選擇造成的不同樣式
第三講 戲劇性
第一節 戲劇與戲劇性
第二節 文學構成中的戲劇性
第三節 舞臺呈現中的戲劇性
第四講 悲劇、喜劇、正劇
第一節 三大戲劇體裁的由來及其發展趨勢
第二節 悲劇與喜劇的基本特徵
第三節 悲喜劇與正劇的基本特徵
第五講 劇本與戲劇文學
第一節 戲劇裡的文學世界
第二節 戲劇的情節與結構
第三節 戲劇的人物和語言
第六講 演員與表演藝術
第一節 “人”既是表現的物件又是表現的工具
第二節 近代劇表演中的表現與體驗
第三節 戲曲程式與角色創造
第七講 導演與導演藝術
第一節 導演其人其事
第二節 導演構思
第三節 舞臺調度與舞臺形象
第八講 舞臺美術
第一節 舞臺與舞美
第二節 景物造型
第三節 人物造型
第九講 劇場與觀眾
第一節 劇場是演戲和看戲的地方
第二節 看戲是一種“集體經驗”
第三節 劇場是民族文化的象徵
第十講 戲劇的欣賞與批評
第一節 戲劇文學欣賞
第二節 劇場心理
第三節 戲劇批評
第十一講 戲劇的風格與流派
第一節 戲劇風格的多義性
第二節 戲劇流派是怎樣形成的
第三節 中國戲劇的風格與流派
第十二講 世界戲劇：從古典到現代
第一節 東方戲劇的“古”與“今”
第二節 西方戲劇：從古希臘到文藝復興
第三節 西方戲劇：走向現代
第十三講 中國戲劇：從古典到現代
第一節 中國古典戲劇
第二節 由古典向現代的轉型
第三節 現代戲劇的曲折歷程
第十四講 戲劇與影視
第一節 從早期的“影戲”說起
第二節 電視之“劇”
第三節 影視對戲劇的衝擊與促進
第十五講 戲劇與教育
第一節 戲劇教育與人的全面發展
第二節 校園戲劇與現代中國
第三節 在中外比較中看戲劇教育
索引
第一版後記
第三版後記
第四版後記
