|
|
|
本書編譯自紐約社會研究新學院保羅•A.考特曼教授在復旦大學中文系開設課程的講稿。課程依循黑格爾美學的問題線索，探討藝術的真理地位，在當代文化語境下重新審視藝術的“過去性”，尤其強調“思辨”思維在藝術實踐的歷史認知活動中的關鍵作用。在對於象徵型、古典型與浪漫型藝術演進的考察中，我們與古埃及金字塔、古希臘雕塑、基督教繪畫與莎士比亞戲劇等不同歷史環節的藝術形式依次重逢。在這裡，藝術的過去性與當代文化境遇相碰撞，對我們提出形而上沉思的籲請，它召喚著未來人文研究的解釋學工程。
保羅•A.考特曼（Paul A. Kottman）
加州大學伯克利分校文學博士，紐約社會研究新學院（New School for Social Research）文學系主席，比較文學與哲學系教授，曾任東京大學、科隆大學形態學國際學院、義大利維羅納大學等多所國際院校的客座教授。著有《作為人類自由的愛》（斯坦福大學出版社，2017年）、《莎士比亞作品中的悲劇性狀況》(約翰•霍普金斯大學出版社，2009年)、《場景的政治學》（斯坦福大學出版社，2007年），參與主編《黑格爾美學的藝術：黑格爾哲學與藝術史視角》（芬克出版社，2018年）、《藝術的堅持：美學哲學與早期現代性》（福特漢姆大學出版社，2017年）、《哲學家論莎士比亞》（斯坦福大學出版社，2009年）。
