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二戰以後，歐美現代藝術得以發展和變化，一些新的藝術形式應運而生：無具形藝術注重于藝術家的隨性發揮，具有超現實主義的意味，其中以抽象派最為典型；波普藝術則是新時期藝術家將商業藝術和近現代藝術結合在一起的一種表達形式，由多種風格組成，十分迎合大眾的口味，在設計上強調創新和獨特。兩種藝術的代表作品都極具視覺衝擊力，為人們帶來全新的審美體驗和想像空間。
叢書主編為斯特凡諾·祖菲，義大利有名藝術史學者，曾任編輯與學術顧問等職，同時參與文化雜誌、電臺節目與紀錄片的製作。先後出版著作六十餘本，參與編寫包括“天才藝術家系列”“西方美術家辭典”系列以及《古羅馬藝術》等多部著作，尤其在義大利文藝復興時期藝術領域有大量暢銷作品。
本冊作者為馬可·梅內古佐，策展人，藝術評論家，米蘭佈雷拉美術學院藝術史教授，保羅·皮尼藝術博物館藝術總監，曾擔任羅馬四年展策展人及威尼斯雙年展策展人。他編著有《藝術全球化簡史》等20餘部藝術類作品，也是《藝術論壇》等藝術類雜誌的撰稿人。
001 01 二戰結束
世界在擴大
001 引言
001 戰爭的後果
016 藝術中心的轉移
022 對廢墟的沉思
024 概述 我為什麼加入共產黨
029 02 20世紀50年代
緊張的局勢
029 引官
032 無具形藝術、另類藝術、原生藝術
036 歐洲的無具形藝術
040 概述 原生藝術比文化藝術更受青睞
050 義大利的無具形藝術
054 佳作賞析 紅色塑膠
058 概述 “白色宣言”
062 佳作賞析 空間概念
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