|
|
|
1913年，作者陸續對31位世界各地的鋼琴家和鋼琴教師展開採訪，繼而將訪談稿件整理成書，受訪者包括帕德雷夫斯基、托比亞斯·馬太、哈樂德·鮑爾、布索尼等大名鼎鼎的藝術家，讀者可以從這些名家的經驗之談中獲得他們對於音樂詮釋、技巧訓練、音樂教學乃至藝術表演的真知灼見，從中窺探鋼琴演奏藝術發展的側影，而這些名家之言儘管已經過去了一個世界，但依舊能對當代鋼琴教師的教學以及學生的演奏訓練產生有益的啟示。
哈利埃特·布勞爾（Harriette Brower），鋼琴家、鋼琴教師，出版《鋼琴啟示錄：31鋼琴家的經驗之談》《聲樂啟示錄：26位元歌唱家的經驗之談》《世界音樂巨匠：音樂大師的生平故事》等著作。倪宇新，旅美鋼琴家，佐治亞大學鋼琴演奏博士（D.M.A），Pi Kappa Lambda音樂家成員，廣西藝術學院音樂教育學院教師、“高層次引進人才”。
譯者序
序言
1.伊格納西·揚·帕德雷夫斯基
2.厄内斯特·謝林：鋼琴家的手
3.埃內斯托·康索羅：使鋼琴成為一件充滿音樂性的樂器
4.西吉斯蒙德·斯托約夫斯基：鋼琴學習中的思考
5.魯道夫·甘茨：在練琴中保存體力
6.蒂娜·萊納：聽眾是優選的老師
7.艾瑟爾·萊金斯卡：放鬆是現代鋼琴演奏的要旨
8.貝爾塔·菲林·塔珀：解決學琴中的問題
9.卡爾·M.羅德：鋼琴老師的問題
10.凱薩琳·古德森：拜訪一位藝術家
11.馬克·漢伯格：曲式、技術和音樂表達
12.托比亞斯·馬太：觀察藝術教育家的工作
13.哈樂德·鮑爾：鋼琴的音色問題
14.拉烏爾·普格諾：訓練孩童
15.塗爾·伯納姆：“旋律之手”與“華彩之手”
16.愛德溫·休斯：鋼琴演奏的一些要點
17.費盧西奧·布索尼：造訪一位藝術家
18.阿黛爾·奧斯·德·奧赫：造訪另一位藝術家
19.埃莉諾·斯潘塞：更多有關萊謝蒂茨基的理念
20.阿圖爾·霍克曼：鋼琴家如何用動作和情感為聲音著色
21.特雷莎·卡雷尼奧：早期技術訓練
22.威廉·巴克豪斯：關於技巧問題的討論
23.亞歷山大·蘭伯特：美國老師與歐洲老師
24.范妮·布盧姆菲爾德·蔡斯勒：鋼琴技術的範圍
25.阿格尼絲·摩根：鋼琴教學中的“簡易性”
26.尤金·赫夫利：鋼琴音樂的現代化趨勢
27.熱爾梅娜·施尼策爾：鋼琴學習中的現代方法
28.奧西普·加布裡洛維奇：特性化觸鍵
29.漢斯·馮·彪羅：作為鋼琴教師和鋼琴演奏家
30.威廉·H.舍伍德：就音樂詮釋的一些啟示
31.威廉·梅森博士：就音樂詮釋的一些啟示
後記：鋼琴學習中一些至關重要的部分
