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本書透過中國話劇導演史的重要現象，分析中國話劇導演藝術發展中的重要問題，闡述中國話劇導演藝術的觀念、方法與風格的獨特建樹，梳理與概括導演藝術的演變歷程及規律，並對中國話劇導演藝術的現代性、民族性及兩者的關係，以及中國話劇導演理論與藝術價值等，進行提煉和概括，探討其對於中國話劇藝術理論的創新與豐富、中國民族演劇體系的完善與發展的重要價值。
該課題成果填補了目前中國話劇導演史整體性研究的空白，較準確、深刻、清晰地顯示中國話劇百年演劇實踐的經驗與教訓、成就與失誤，對於當前戲劇藝術實踐具有借鑒和啟發價值。
緒論
一、學術界關於中國話劇導演藝術史的研究現狀和趨勢
二、中國話劇導演藝術史研究的主要內容
三、中國話劇導演藝術史研究的價值、內容和方法
第一章 “新的演作者”——中國現代話劇演劇（導演）意識的覺醒
一、“新潮演劇”
二、張彭春、“南開演劇”與“寫實主義”新劇觀
三、洪深、上海戲劇協社與現代話劇寫實演劇實踐
四、余上沅、熊佛西、北京藝術專門學校戲劇系與現代戲劇教育
第二章 中國現代話劇導演（演劇）藝術的成熟——建立現實主義的演出體系
一、章泯——在中國話劇舞臺上 運用斯坦尼斯拉夫斯基體系的導演
二、大後方話劇導演藝術的成熟：舞臺藝術的完整性與風格化
三、上海的職業演劇與導演藝術
四、中國現代話劇導演理論的探索與建樹
第三章 民族化演技——現代話劇表演體系的探索與建樹
一、民族化——中國話劇的藝術使命
二、20世紀40年代話劇表演藝術民族化的實踐探索
三、20世紀40年代中國話劇表演理論的研究成果
第四章 焦菊隱與北京人藝的民族化實踐及理論
一、豐富多樣、積累深厚的戲劇藝術歷程
二、古今中外熔為一爐的戲劇理論體系
三、以“心象說”為核心的話劇民族化演劇的實踐與理論
第五章 話劇藝術民族化演劇的廣泛實踐與成就
一、“北焦南黃”的導演藝術
二、構建中國式民族演劇體系的殊途同歸
三、孫維世、朱端鈞等人的導演藝術
第六章 以我為主兼收並蓄——向“表現美學”拓寬的當代演劇
一、關於戲劇觀念中的“假定性”問題
二、關於導演的“主體性”和“創造意識”問題
三、關於話劇表演藝術問題
第七章 當代話劇導演藝術的多元探索與成就
一、傳統性與探索性——導演林兆華的兩副面孔
二、孟京輝與他的實驗戲劇
三、李六乙與他的純粹戲劇
四、田沁鑫的戲劇導演藝術
五、劇場裡的觀察員與思想者——賴聲川的戲劇創作
六、當代話劇導演主體創造意識的自由與舞臺藝術表現性手段的強化
參考文獻
附錄一 張彭春戲劇觀的現代性——關於梅蘭芳和中國戲劇藝術呂雙燕
附錄二 周貽白在“孤島”和上海淪陷時期的話劇劉欣
附錄三 論南國社戲劇公演的歷史價值 段 沛
後記
