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20世紀70年代末以來，隨著社會進入超現代的階段，電影的發展也進入了一個新的週期：超電影。超電影呈現出三大基本邏輯，即誇張化、影片時空的去限制化以及時空形式的複雜化、自我指涉，由此又構成了三種影像概念，即過度—影像、多路—影像、距離—影像。在高科技的助推下，人們迎來了總體螢幕的時代，見證了螢幕的膨脹和爆炸、影像的飽和及其過度供應。
電影受到來自其他媒介的衝擊與威脅——電視、廣告、資訊螢幕、娛樂螢幕（電子遊戲/MV）、表達螢幕（錄影藝術/數位藝術），電影的類別身份和符號身份被置於危機之中。然而我們見證的不是電影的沒落，而是在這種媒介文化中超電影邏輯和精神的全面擴張，它滲透到各種媒介之中，世界從此被建立在電影—風格之上的影像所塑造，存在從此成為一種電影—生活。
本書中的理論與探討構成了超現代性話語的重要組成部分，對我們理解當今的電影和媒介文化、診斷今日全球的狀況具有獨特的理論價值。
吉爾·利波維茨基是法國當代社會學家、哲學家、超現代性理論的重要代表。著有《空虛時代：論當代個人主義》《責任的落寞：新民主時期的無痛倫理觀》《超級現代時間》等。
讓·塞魯瓦是法國當代電影評論家、17世紀文學和戲劇研究者。
1 / 前言
第一部分 超電影的邏輯
21 / 第一章 走向超電影
55 / 第二章 過度—影像
73 / 第三章 多路—影像
98 / 第四章 距離—影像
第二部分 新神話
115 / 第五章 紀錄片，或者說盧米埃爾兄弟的復仇
132 / 第六章 紀念：從歷史片到紀念電影
149 / 第七章 政治電影
第三部分 世界上所有的螢幕
177 / 第八章 從大銀幕到小螢幕
196 / 第九章 廣告螢幕
219 / 第十章 世界—螢幕
258 / 結語 看待世界的電影視角
269 / 索引
309 / 附錄 中法術語對照表
