本書以20世紀具有較大影響力與代表性的美國藝術家安德魯·懷斯為主要研究物件,圍繞懷斯一生創作的大量藝術作品展開生動敘述與剖析。本書分為三個章節,在回顧懷斯長達七一年的創作生涯、不同時期的藝術風格,以及其成長環境的同時,做到圖文並茂,輔以三十餘幅素描、蛋彩及水彩創作,力求為讀者還原一個生動的藝術家形象。
安德魯·懷斯 Andrew Wyeth 是20世紀以來最重要的畫家之一。在上世紀七十年代末和八十年代的中國,還曾掀起了一股“懷斯風”。
劉一嫻(1998-)
江蘇南京人。中國美術學院藝術史論專業本科,英國愛丁堡大學藝術理論專業碩士。獲中國美術學院優秀畢業論文、吳冠中獎學金等。研究興趣集中于西方現代藝術史、跨文化語境下的現代性實踐。發表文章《論藝術教育觀念在美術學院中的轉型一從〈美術學院的歷史〉說起》、《庸常與疏離:安德魯·懷斯繪畫作品觀看邏輯的一種闡釋》等。
序
引言
第一章 安德魯·懷斯與美國現代藝術
一 懷斯與地方主義繪畫
布蘭迪懷恩河畫派:懷斯家族藝術的誕生
緬因州的夏日風景
故鄉:查茲福德
二 塑造“美國性”
地方主義繪畫的式微
探索蛋彩的特性
“美國場景”繪畫中的隱喻
三 以寫實繪就現實主義
一個語境的生成
視覺真實感
第二章 重塑邊界:一個現代“索居者”
一 “詩意的現實主義者”
二 《克莉絲蒂娜的世界》,1948
三 一種疏離:懷斯與愛德華·霍普
第三章 喃喃細語:尋常物中的生命體驗
一 衰頹與凋殘
觀看視角的轉變
父親去世
二 情感的在場與缺席
三 海爾格:幻想的繆斯
四 在現實與超現實之間
《春》,1978
生命、睡夢與情緒
結語
藝術創作與現代生活間的錯位
注釋
參考文獻
附錄
安德魯·懷斯年表