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睽違四年拆開武裝 打破心魔走出麋宮
麋先生創作專輯第四章
《嗜愛動物》
我們都是愛的動物啊！
嗜愛 才能被愛餵養學會成長
示愛 才能為愛勇敢拒絕遺憾
在愛裡受傷 在愛裡求生
愛上癮，是我戒不掉的癮！
渴望愛也渴望被愛，誰叫我們是愛的動物
關住愛再敞開來愛，從心當個示愛的動物
麋先生睽違四年勇於自首《嗜愛動物》
新專輯一年打掉重練一次，激盪愛的共識
從全知觀點回到凡人視角認愛
賀！首刷限定版全數售罄，再版回歸平裝版規格、正常專輯尺寸方便收納，
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金曲樂團-麋先生睽違四年發行第四張專輯《嗜愛動物》，專輯內容維持麋先生一貫的社會觀察視角，對所見所聞提出發人省思的觀點，然而這次與以往不同的是，用更放鬆、更自信、第一人稱直球進壘的口吻，坦白直視各種面向後的接納與見解，因此專輯圍繞著愛與人心，講述看穿表象謊言後，人類就是愛的動物。
麋先生這四年期間一直在進行專輯創作，團員們一邊回到日常生活累積創作能量、一邊定期聚會討論創作與音樂方向，只是催生過程幾乎每年都推翻重來、打掉重練，一直到找到麋先生現階段想表達的事情“人就是愛的動物”以後，才正式定下《嗜愛動物》專輯雛形。原來在團員各自用心生活以後，大家對於「愛」特別有感觸，認為每個人內心深處渴望的東西都一樣也很簡單，就是愛！
原本就難以歸類的麋式搖滾，注入團員們現階段的人生經歷與學習後，可以聽到這張專輯裡有更多隨性不羈、沈澱思考、感性噴發的新面向，看似鬆動了麋先生原有的神秘鐵漢形象，其實與聽眾有更深入內心的情緒共鳴。麋先生延續一貫的Alternative Rock曲風，交出一張打破慣性、揭開更深層一面真我的音樂成績單。團員們用放鬆而認真的心態，將四年的歷練、領悟、成長，創作成了《嗜愛動物》，也希望可以鼓勵聽眾更了解自己、了解愛，就能自在地面對“嗜愛”的世界，也“示愛”於世界。
【詞曲賞析】
〈廢廢 〉
主唱聖皓有感而發：
「不在乎輸贏的人，才是最大的贏家。」
穿上廢廢的自信，邁出自由自在自我節奏
內建廢廢的基因，抗體光怪陸離人性變種
麋先生在〈廢廢〉裡，紀錄現階段如何愛自己的領悟，歌詞中「習慣用慢動作，旁觀這世界的緊湊」，透露出在紛紛擾擾、極速運行的世界裡，麋先生始終保持著清醒，去觀察每個人匆匆忙忙背後的意義何在。後來得出感想，與其忙著應付別人的要求、跟上他人的喜好、流行，而讓自己混亂迷惘面目全非，不如乾脆廢起來、hold住自己，及時的表現自己：在不畏懼流言蜚語的壓力下，能廢的理直氣壯也是一種愛自己的成就。因此麋先生的廢廢宣言，並不是擺爛的態度，而是正視自己的需求，勇敢展現自己的步調與眾不同的廢！
聖皓有感而發補充說明，在大家都忙著追求目標、KPI的世界裡，願意廢下來安頓內心的人，表示他在乎的已經不是眼前的輸贏，而是認真傾聽自己的需求，這樣的人才是最大的贏家，也是廢的最高境界。
〈嗜愛動物〉
我自首：我唯一的嗜好就是我愛你！
嗜愛動物麋先生化繁為簡暢談愛 犀利拆穿人類就是愛的動物
麋先生親人失智帶來極大衝擊 突破心防勇敢示愛就怕來不及
專輯同名歌曲〈嗜愛動物〉開頭簡潔有力的描繪數段愛的小故事，副歌猶如真誠摯友在深夜談心歌唱，希望大家別害怕為了愛而受傷、勇敢大方的表達愛吧！歌曲中具巧思的使用“嗜愛”、“示愛”與“是愛”的同音異字，犀利道出人類本性嗜愛與勇敢示愛的重要性。會特別強調“示愛”，靈感來自主唱聖皓生活中關於親情的感觸：「這幾年，爺爺得了失智症。有一天去陪他的時候，我突然想到或許明天他就不記得我了，帶給我很大的衝擊和感傷，讓我意識到示愛很重要，有愛就應該及時表現出來。」
歌詞開門見山地寫下生活片段與己身對愛的見解，表達每個人在愛裡面都會有自私的時候、也會有受傷的時候，但這些複雜扭曲的背後都是愛的表現。聖皓也坦率承認：「我以前不會去寫這麼直接的歌詞，是因為〈嗜愛動物〉要講的就是將一切化繁為簡的“愛“，所以我也很簡單直觀的寫出想法，對我來說的確是一大突破。」歌曲曲風相較以往硬派的麋式搖滾中，也顯得內斂溫柔，讓人感受到麋先生神秘堅毅的形象之下，鮮為人知的感性成熟面向。
在愛自己與討好他人間陷入兩難 麋先生感同身受共鳴創作
高雄樂團北漂多年尋找歸屬感 再格格不入也堅持愚公精神
〈四不像〉 VS 〈餵食秀〉
《嗜愛動物》專輯中的歌曲各自談論不同的主題，又隱隱約約互相呼應，就像走進謎宮遇見分岔路口，選擇後將看見不同的人生景象。探討人性歸屬感的主題上，麋先生創作出〈四不像〉與〈餵食秀〉的對應曲。〈四不像〉鼓勵大家以輕鬆自在的態度看待自己的格格不入，〈餵食秀〉則是側寫為了生存必須配合作秀的融入群體遊戲。
〈愚公移山〉 VS 〈loVSer〉
〈愚公移山〉與〈loVSer〉都是描述堅持自我作風的主題歌曲，然而放在不同的情況下，卻反映出一體兩面的優缺點。就算別人不懂與嘲笑，仍然固執堅持、努力不懈成就自己想做的事情，是大家一直讚賞的〈愚公移山〉精神。而〈loVSer〉歌曲裡主人翁羅密歐展現的固執堅持，竟然演變成盲目自我欺騙、被自己感動的愛情悲劇男主角情結。兩首不同面向的歌曲，皆隱含為了愛自己所愛，是否該堅持下去的選擇題。
麋先生硬派作風遇到親情就軟化 以歌勸世別留下愛的遺憾
越接納愛自己越能包容愛別人 麋先生用愛破解自私與傷痛
〈如果這首是遺言〉 VS 〈搖籃曲〉
進入《嗜愛動物》內心謎宮後，不但可窺視迥異的人心景像，每個人也得以透過歌曲獲得深刻共鳴，在特定議題的人格光譜中，找到自己的個性落點。麋先生交出〈如果這首是遺言〉以及〈搖籃曲〉，呈現不同身份在親情面前，展現出的個性。〈如果這首是遺言〉敘述面對死亡的威脅，才想起有太多遺憾的親情故事，並同時勸勉嘴硬心軟的硬漢們別再害羞、大方示愛吧。〈搖籃曲〉描寫身為父母極其柔軟的一面，一心為了充滿生命力與希望的孩子，提供安心安全的避風港。兩首歌分別以兒女及父母的角度講述回饋愛與付出愛的提醒。
〈稀有品種〉 VS 〈八字不合〉
看過、體會過各種光怪陸離、冷暖自知的人心面向後，你又會如何繼續在世界上貫徹愛？麋先生透過〈稀有品種〉告訴大家繼續珍惜自己的獨特稀有，勇敢忠於本質、理解自我，進而接納、包容自己的一切。〈八字不合〉歌曲中，麋先生將這份對自己的接納與包容延伸擴大至想法不同的群體與文化，認為就算是八字不合、無法往來的人，也不需要強硬要求對方跟自己相同，或試著改變對方，就讓彼此都在舒適做自己的距離裡繼續八字不合吧！
〈接著〉
細細體會《嗜愛動物》謎宮中的所有歌曲，背後都與渴求愛有關，不論是渴求愛自己、渴求別人的愛，都是內心深處的自私或傷口在呼救的關係，而“愛”就是化解自私、痊癒傷痛最簡單直接的解藥。專輯的最後一首歌〈接著〉，就象徵找到答案走出謎宮之後，繼續抱著希望，前往新的人生旅途！
【麋先生】
麋先生，成軍於2012年10月。在2013年6月發行第一張創作專輯《馬戲團運動》，以淋漓暢快的曲風搭配時而如詩迷幻、時而意識張顯的詞創風格，再加上主唱獨特的嗓音和爆發式的舞台魅力，迅速引起矚目，並在2014年一舉拿下第25屆金曲獎「最佳樂團獎」。2015年發行專輯《沒名字的人類》又再度入圍第27屆金曲獎最佳樂團獎。
麋先生的創作節奏暢快且充滿能量，廣受各大音樂祭喜愛、演出邀約不斷。2016年發行專輯《野生》，隔年獲邀代表台灣前往法國坎城「2017國際唱片大展」擔任坎城和巴黎二場之演出嘉賓，並同時展開歐亞二大洲的城市巡演。麋先生勇敢且不停歇地在音樂旅程上前進，在2018年12月舉辦成軍以來規模最大售票演唱會「麋宮」，2020年睽違四年發行第四張專輯《嗜愛動物》！
「我們不知道最高的地方在哪
但我們上路了
你們的同行會讓我們更勇敢的踏下每一步」
