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馬友友絲路計畫夥伴、技藝超群的琵琶大師楊惟
以楊式風格的琵琶語調 再現不朽的東方古調及西方名曲
交融古今貫通中外 淬鍊出絕佳的經典風範
「若說大珠小珠落玉盤是白居易筆下一種千古不變的美聲，那麼一絲銀線不著痕跡的串起落在鏡湖面上的水滴，應該就是仙人手中渾然天成的天籟。」--楊惟
享譽國際的旅美琵琶家楊惟，向來以卓越的演奏技巧著稱，其樂曲彈奏堪稱學習者的典範。此次楊惟不僅帶來5首耳熟能詳的琵琶傳統與近代曲目，更詮釋台灣民謠《思想起》、古琴曲《韋編三絕》、古典吉他名曲《阿蘭布拉宮的回憶》及《佛朗明哥琵琶》（原名Panaderos Flamencos），秉持精益求精、溫古創新的態度與精神，展現真實而貼近人心的琵琶語言。
〈音樂人簡介〉
楊惟自六歲初始接受音樂教育，開始學習中國民族古典樂器、樂曲，十三歲那年，將自己的志向立定於需要高超技藝的琵琶演奏上，1978年以優異成績考入上海民族樂團，於焉得以向多位老師學習琵琶，先後有陳宏仁、畢志光、謝家國、林石城、湯良興、孫裕德、馬聖龍、秦鵬章、龔萬里、葉緒然、劉德海等諸位老師，特別是在中國琵琶大師劉德海老師的指導下，使其無論在琴藝或是思惟上皆得到更多啟發。楊惟亦曾任職於上海民族樂團，擔任琵琶獨奏，參與全國巡迴演出，並曾出訪歐、亞州，其精湛的音樂表現在各地倍受矚目，更在1989年「ART盃中國樂器國際比賽」中獲琵琶青年專業組一等獎。
1996年移民美國，楊惟對琵琶的熱愛從未因此消減，他不僅致力於傳承中國音樂，也多次以琵琶詮釋西洋音樂，同時亦著手改編西洋樂曲，在傳統的基石上，成功的將琵琶融合於西洋音樂。自2000年起，應邀加入馬友友的「絲路計畫」，也曾與芝加哥交響樂團、底特律交響樂團等，合作演出協奏曲音樂會、室內樂音樂會，多次在芝加哥藝術博物館中擔任駐館藝術家，並應邀在密西根大學擔任客座教授，講授中國音樂，更曾被頒發伊利諾藝術理事會藝術家獎，2013年則應國立臺灣藝術大學之邀，擔任中國音樂學系客座教授。
楊惟在琵琶演奏藝術的探索中，以極大的熱情勤學苦練，基本功紮實、全面，著重剛柔兼容的展現，以高度技法表現質樸的自然之美，並博採眾議、執著於追求更美好的聲音。因此，楊惟的演奏細膩鮮活、曲風豐富多樣，具有極強的藝術感染力與生命力。
