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★Post Rock/Avant Pop經典樂隊Stereolab女主唱新作
★深受馬克思主義影響，回溯60、70年代復古迷幻搖滾
★延續Stereolab跳躍式思考的奇趣實驗浪漫樂章
英倫樂隊Stereolab在90年代有兩個參考指標，一個是芝加哥後搖滾先鋒Tortoise，另一個則是同樣來自英倫的Saint Etienne，也就是說Stereolab身上同時綜合了上述兩組人馬音樂上的同點，作品受到馬克思主義影響深遠，經常能反應出現下的歐洲政經景況，也被視為英國後搖滾音樂最具影響力的樂隊之一。
Stereolab由女歌手Latitia Sadier與吉他手Tim Gane這對唱作上的搭擋領軍，兩人後來果真結為夫妻，而這段婚姻只維持到2004年，Stereolab樂隊也於2009年宣告解散，留給歌迷的最後一張專輯則是2010年的《Not Music》。之後Latitia Sadier與Tim Gane各自發展音樂事業，Tim Gane去年找來同團鼓手Joe Dilworth組成Cavern of Anti-Matter，繼續Can/Neu!式的Krautrock實驗；而Latitia Sadier則分別於2010、2012年發表個人專輯《The Trip》、《Silencio》。闊別兩年，Laetitia Sadier按時帶來了與新樂隊We Are Divine合作的第三張個人大碟《Something Shines》。
專輯如標題，Latitia Sadier希望帶給歌迷一些有別於前兩張專輯的感受，靈感取材則是來自法國馬克思主義哲學家Guy-Ernest Debord的1967年經典著作《La Societe du spectacle》，該部作品也是隔年巴黎學運的推動者之一。Stereolab崇尚馬克思主義，想必也是來自Latitia Sadier的影響。專輯首支單曲〈Then I Will Love You Again〉摩登的節拍彷彿提醒著歌迷再愛一次Stereolab；帶點Fusion味的〈Release From The Centre Of Your Heart〉夾雜著Chanson的情愫，極富Stereolab早期的神韻。〈The Scene of The Lie〉中段的變奏雖令人憶起Neu!，卻又不得不折服Latitia Sadier混搭法式流行樂曲的功力。
所有的直接存在，一切都轉化為一個表象。Latitia Sadier循著Guy-Ernest Debord的思路，繞了一大圈就是要告訴歌迷：「眼見不一定為憑」，耳朵聽到的自然也是。（OR）伊森
