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該書擬列入海外藝術學經典譯叢。這本舞蹈歷史論文集以新銳的眼光破舊立新，搭建出一個涉獵領域寬廣的學術框架。兩個主編創造了一個多面向、非線性但邏輯上具有說服力的結構，兼顧世界舞蹈和美國舞蹈的諸多話題。
這本書是本科和研究生在舞蹈人類學、舞蹈批評、舞蹈鑒賞等課程中的理想讀物，尤其對於跨文化舞蹈歷史和當代舞蹈研究有術業專攻的讀者。
本書有四個主題部分：
一、舞蹈歷史之思：理論和實踐；
二、世界舞蹈傳統；
三、美國舞蹈；
四、優選背景下的當代舞蹈。
全書收錄論文54篇，有多篇是在舞蹈學術界反復徵引的經典之作。如《一個人類學家的眼光：芭蕾也是民族舞》在不僅在舞蹈研究領域，也在文化人類學、文化研究和人類表演學等研究領域具有很大影響。選文可以看出編者的深厚學養和前瞻眼光。
舞蹈的知識格局與世界觀(代譯序)
一、歷史與社會
非洲舞蹈的共性：一種審美基礎
迷狂之舞
婆羅多，你是什麼？
朱巴和美國遊吟表演
難以抗拒的他者：印第安霍皮人的蛇舞儀式和美國白人觀眾
兩步舞榮耀：交際舞和社會變遷
舞蹈是武器
二、舞臺與文化
書寫舞蹈，1573
拉莫時代舞蹈編導和舞蹈表演的傳統
19世紀芭蕾中的反串舞者
斷續：現代舞在德國
日本舞踏：多年以前，我們瘋狂，我們骯髒
賈德遜舞蹈劇場——20世紀60年代美國先鋒派的編舞方法
三、個體與時代
自然的身體
在他的鏡像中：佳吉列夫和林肯·科爾斯坦
瑪莎·葛萊姆舞蹈中淩厲而華麗的女主角
人類完美形象的形式和自然秩序
身份、利益和能動性——崔承喜和她的時代
缺席／在場
四、研究與話語
舞出差異：文化帝國主義和露絲·聖·鄧尼斯1906年的《拉達》
舞人京劇：1910—1920年代的跨文化創新
超越描述，深入肌理
一個人類學家的視角：芭蕾是民族舞
感知舞蹈文化的五個前提
