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本書主要介紹漫畫中基礎素描題材的繪制技法，講解細致，通俗易懂、案例精彩流行，是非常適合初中級讀者的好教材。
全書共14講，細致地講解了漫畫繪制所需要的基礎技法，包括漫畫工具、基礎技法與透視、人體骨骼與頭身比例、肢體的繪制、不同角色與道具表現、背景表現、多人組合、漫畫上色等。
CO米工作室，2008年成立於廣州，目前業務主要涉及漫畫教學、漫畫繪制、漫畫出版、外包接單（國外），目前在國內已頗具實力。
第1章 認識漫畫工具
1.1 筆
1.1.1 鉛筆
1.1.2 蘸水筆
1.1.3 繪圖筆
1.1.4 鴨嘴筆
1.1.5 其他筆
1.2 紙張
1.3 墨水、顏料
1.4 拷貝台
1.5 尺子
1.6 輔助工具
1.7 各種工具的使用方法
第2章 繪畫基礎知識及技法練習
2.1 什麼是漫畫
2.1.1 漫畫的定義
2.1.2 漫畫的分類
2.2 繪畫基礎技法練習
2.2.1 線條
2.2.2 草圖
2.2.3 光影
2.3 漫畫的主要內容
2.3.1 漫畫的主題—人物
2.3.2 漫畫的襯托元素
2.4 透視技法
2.4.1 人物透視
2.4.2 場景透視
第3章 人體骨骼和頭身比例
3.1 人體骨骼
3.1.1 骨骼
3.1.2 肌肉
3.2 人物的頭身比
3.2.1 正常人的頭身比
3.2.2 漫畫常用頭身比
第4章 頭部繪畫技法
4.1 頭的畫法
4.1.1 頭骨和頭部肌肉
4.1.2 漫畫人物的頭部
4.2 各種臉形的畫法
4.2.1 女孩的各種臉形
4.2.2 男孩的各種臉形
4.3 頭發的畫法
4.3.1 頭發的生長規律
4.3.2 各種發型的繪制方法
4.4 眼睛的畫法
4.4.1 眼睛的結構
4.4.2 漫畫中不同形狀的眼睛
4.5 鼻子的畫法
4.6 嘴巴的畫法
4.7 耳朵的畫法
4.8 表情的畫法
第5章 肢體繪畫技法
5.1 軀干的畫法
5.2 上肢的畫法
5.2.1 手
5.2.2 手臂
5.3 軀干和上肢的搭配應用
5.4 下肢的畫法
5.5 軀干、上肢和下肢的綜合畫法
5.6 肢體的語言
第6章 人物動態表現
6.1 各種動態的表現
6.2 漫畫人物的動態表現
第7章 男性角色的繪制
7.1 古惑仔
7.2 黑幫老大
7.3 劍客
7.4 軍官
7.5 假紳士
7.6 偵探
7.7 特種兵
7.8 青澀少年
7.9 武士
第8章 女性角色的繪制
8.1 跳躍的女生
8.2 快樂的學生
8.3 可愛甜心的女孩
8.4 快樂奔跑的女孩
8.5 田徑選手
8.6 公主
8.7 穿和服的女孩
8.8 護士
8.9 魔女
8.10 快樂的女孩
8.11 跪在地上的女孩
8.12 提起裙子的女孩
8.13 坐在椅子上的女孩
第9章 Q版角色的繪制
9.1 什麼是Q版人物
9.2 Q版人物繪制流程
9.2.1 快樂主婦
9.2.2 快樂學生
9.2.3 性感美女
9.2.4 可愛女孩
9.2.5 熟女
9.2.6 愛運動的女孩
9.2.7 安靜的女孩
第10章 多人組合的創作
第11章 道具的繪制
11.1 服裝的表現
11.2 褶皺的表現
11.3 各種款式的服裝
11.4 配飾的畫法
11.5 服裝的具體穿着樣式
11.6 其他道具示例
第12章 背景的繪制
12.1 小景的繪制
12.2 別墅的繪制
12.3 林蔭道路的繪制
12.4 人和背景的搭配
第13章 分鏡
13.1 分鏡的定義
13.2 分格漫畫的創作
第14章 上色案例
14.1 角色頭部上色實例
14.2 角色頭部上色實例
14.3 角色整體上色實例
14.4 角色整體上色實例
