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由三十八篇經驗性議論文組成，涉及藝術哲學和心理學、繪畫題材分類、形式批評、作品鑒定的基本要素，以及作品修復的標准和藝術文獻的鑒別等論題。
本書中所表述的一些觀點，既來自作者的獨立思考，更來自一位鑒定專家所直接接觸到的相關問題，從而也使本書具有了獨特的意義。作者試圖通過這些文章讓讀者理解一般意義上的藝術，尤其是繪畫藝術的本質原則，並尋求建立起一套更精確的術語系統，為自己建構起一些涉及學術與藝術之間關系的觀念。
本書的前半部分是理論性的，且滲透到了哲學的領域；后半部分則討論繪畫批評的實踐。
書中所涉及的藝術史實被用來作為支持作者觀點的論據，其中所舉的例子都來自作者所熟悉的領域，即15和16世紀尼德蘭的繪畫。
作者堅信：對任何個體藝術品每次真正的考察，都有助於讀者更好地理解整體的視覺藝術，甚至更好地理解一般意義上的所有藝術活動。
馬克斯•J.弗里德倫德爾（Max J.Friedländer，1867—1958），曾任德國柏林繪畫館館長、藝術史家；擅長以鑒賞家式的方式研究藝術史。其基本觀點是：不應通過宏大的藝術和美學理論，而應基於感受力，即以風格批評的方式來審視作品。主要著作有：《十五和十六世紀尼德蘭繪畫中的傑作》（1903）、《從楊•凡•艾克到布魯蓋爾》（1916）、《丟勒》（1923）、14卷本巨著《早期尼德蘭繪畫史》（1924—1937）、《真跡與贗品》（1929）、《論藝術與鑒賞》（1946）、《論風景畫》（1947）。邵宏，1958年出生，江蘇南京人。文學博士、藝術史博士，現為廣州美術學院視覺文化研究所所長、教授。譯著有：《西方美術理論文選》（合譯，1995）、《美術術語與技法詞典》（合譯，1995）、《文藝復興時期的思想與藝術》（2008）、《風格問題》（2015）。
001插圖目錄
001導言
005自序
001一觀看、感知、愉悅的凝視
013二存在、現象、對事物的客觀興趣
019三藝術與象征
023四形式、色彩、色調、光線、金色
031五「入畫的」概念
035六尺寸與比例、遠景與近景
039七論線性透視
043八動態
047九逼真、藝術價值與風格
053十個性與類型
055十一論美
059十二論構圖
065十三論繪畫分類
067十四繪畫中的宗教與世俗故事
071十五人體
075十六風俗畫
079十七風景
091十八肖像
097十九靜物
101二十藝術家：天才與人才
107二十一藝術與學識
115二十二觀看者的立場
119二十三論確定作者的意義
121二十四論確定作者的客觀標准
127二十五論直覺與第一印象
133二十六鑒定家的問題
137二十七對畫面的分析查驗
147二十八論照片的使用
149二十九論個性及其發展
157三十論無名畫家、平庸畫家和小畫家
161三十一對素描的研究
163三十二影響力
169三十三藝術的品質：原作與摹本
183三十四由摹本逆向推斷相關佚作
187三十五畫坊作品
197三十六論贗品
207三十七論修復
213三十八論藝術文獻
219索引
