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高階秀爾審定的《西方繪畫史》（全三冊）的美術史取向，是從東方人的眼光，去看待西方藝術。站在藝術品原在場地的視角，引領東方讀者仿佛身臨其境般地去領會西方藝術品的創作環境和初始功能，從而理解其中的創造之美和藝術成就。這套書是西方繪畫史入門書。400幅全彩圖片立體解讀，打造屬於你的私人圖書館；親近600年西方優秀繪畫魅力，用藝術超越庸常生活。第一冊“文藝復興時期的驚愕”：文藝復興繪畫的精髓在教堂、修道院和市政廳。
當繪畫和建築相結合，會產生不可思議的震撼效果。本書帶你來到作品原創地，身臨其境般感受名家輩出、佳作紛繁的藝術理想國。你會瞭解到：透視法是怎麼回事；米開朗琪羅的構圖如何大膽；以及肖像畫傳達的意圖和情感等。可以從作者的創作環境、時代背景和文化內涵，透徹圖解繪畫史，從而掌握打開西方繪畫寶藏的鑰匙。第二冊“巴羅克和洛可哥風格的革新”：6至18世紀堪稱西方美術史的黃金時代。
當今世界各大博物館的鎮館之寶，多來自這兩百年間。本書帶你讀懂巴羅克和洛可哥，瞭解卡拉瓦喬如何賦予作品強烈的逼真感和戲劇性，魯本斯筆下的女性為何“顯胖”，以及《夜巡》為何是人氣畫家倫勃朗沒落的轉捩點等。讀完這段時期繪畫史，在博物館觀賞美術作品時，就能夠獲得更多的藝術享受。第三冊“近現代繪畫藝術的追尋”：近現代繪畫史是印象派、形式主義、抽象主義到波普等藝術流派迭出的時期。
在本書中，你會瞭解到：抽象畫到底在畫什麼；凡?高如何通過色彩表達情感；莫内的筆觸如何大膽；畢卡索筆下的“醜女”為何被視為經典等。讓人細緻入微地理解近現代繪畫作品，感受藝術的豐富內涵，真正獲得欣賞的愉悅感。
《西方繪畫史》（第一冊）文藝復興時期的驚愕
前言
V 東方視角下的西方美術
VII 源於印象的美術館
第一章 通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀》
003 繪畫學校
004 統一的光和空間——線遠近法和明暗法
008 作為“面向現實之窗”的繪畫
010 剪貼而來的故事
013 喬托和馬薩喬的“套路”
017 “ 光源”的功能和意義
021 成熟期的文藝復興繪畫
026 理想主義的追求及其衰退
029 米開朗琪羅的變容
038 矯飾主義的抬頭
第二章 用於體驗奇跡的祭壇畫——提香?韋切利奧《聖母升天》
042 驚愕的光景
045 作為差別空間的教會
048 解體了的祭壇畫
053 “ 聖會話”的誕生
058 與建築融合的繪畫
061 計算出的奇跡
第三章 修道院的“場域”和繪畫的密切關係——達芬奇《最後的晚餐》
067 作為“場域”的修道院食堂
071 由“場域”萌生的故事
073 《最後的晚餐》和《耶穌釘刑》
076 修道院的目的和功能
078 弗拉?安吉利科和修道會
080 修道院的構造
083 兩幅《受胎告知》
089 開放的食堂
090 關於“場域”的各種問題
第四章 祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
094 “ 中世之秋”的宗教感情
098 慰藉畫
102 赤裸的守護聖者
108 作為守護聖者原型的聖母
112 源于慈愛的藝術庇護
116 來自北方的衝擊
122 繼承文藝復興的繪畫原理
124 作為宣傳活動的壁畫
129 反映性別差異的建築
132 神的子嗣
135 “ 公共之善”的
第五章 結婚畫——揚·凡·愛克《阿諾菲尼夫婦像》
139 作為證婚人的畫家
144 聖母的婚禮
149 高價的贈品
154 結婚的意義和目的
160 愛的力量
164 私人繪畫之謎——私人繪畫鑒賞的誕生
170 私密的運籌
第六章 肖像畫中所繪何物——皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《蒙泰費爾特羅公爵夫婦像》
174 繪畫的起源
175 描繪“個人的名聲”
179 肖像畫的巫術性質
180 宮廷畫家的作用
185 達·芬奇和肖像畫
188 用於自薦的自畫像
192 畫中的決心和覺悟
第七章 政治畫——丟勒
204 義大利人文主義傳播者——丟勒
208 宗教改革的時代
210 “ 正義畫”的傳統
214 政治層面的信仰
216 宣揚“仁政”
221 繪畫的政治功能
228 政治場
