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《編劇的藝術》是一本論述編劇方法的名著。首版於20世紀40年代，作者挑戰了亞里斯多德的“情節首要”觀念，提倡將寫作的核心聚焦到變化豐富的人物之上。本書對國內外戲劇理論界影響深遠，直到現在仍然是編劇們不可或缺的案頭工具書。
全書按照戲劇寫作的基本要素，分為“前提” “人物” “衝突”與“綜述”四大章節。文中首創性地提出了“人物動機推進情節”的寫作方法，並指出創作一部成功的劇作需要一個結構明晰的前提，具有生理、社會、心理三維度資訊完備的人物，以及升級型衝突與衝突的預示。
書中大量引用《玩偶之家》《羅密歐與茱麗葉》《偽君子》等享譽世界的經典名作，巨細無遺地分析了這些作品的架構、人物的對話與衝突類型，為深度闡述一部劇作的成敗提供了詳實的例證。文中還加入了多個提問環節，追根溯源地解答了編劇們在寫作過程中遇到的疑難。作者文風犀利，一氣呵成，雖然全文旁徵博引，但簡明易懂，是一本具有很高文學價值的劇作論著，其方法也適用於電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。
推薦序 吉爾伯特·米勒
自序被重視的重要性
前言
第 1 章 前提（一部戲的目的）
第 2 章 人物
1. 框架結構
2. 環境
3. 辯證法
4. 人物的成長
5. 人物的意志力
6. 情節人物孰輕孰重？
7. 構建情節的人物
8. 主使人物
9. 對立人物
10. 人物編排
11. 對立統一
第 3 章 衝突
1. 行動的源頭
2. 原因和結果
3. 靜止型衝突
4. 跳躍型衝突
5. 升級型衝突
6. 行動
7. 衝突的預示
8. 出擊點
9. 過渡
10. 危機、高潮和結果
第 4 章 綜述
1. 必要場景
2. 呈現
3. 對話
4. 實驗
5. 戲劇的時效性
6. 出場和退場
7. 為什麼有些糟糕的戲也能成功？
8. 情節劇
9. 所謂天才
10. 關於藝術
11. 劇本寫作步驟
12. 如何獲得想法 / 靈感
13. 電視劇寫作
14. 總結
附錄 劇本分析
譯名對照表
