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本書是作者的近期新專著，以穿衣鏡為線索，運用豐富的藝術史材料，跨越歐、亞、美三洲，將品質品、繪畫和影像在優選物質和文化流通的語境中串聯起來。
全書分為上下兩編。上編研究穿衣鏡的產生和演變，通過18世紀中國宮廷史料記載和文學、繪畫、建築中對鏡屏的表現，提出大膽設想：穿衣鏡是東西方聯合的創造——歐洲提供了大玻璃鏡面，中國則從它的屏風傳統中演繹出“鏡屏”這種物件；下編轉而聚焦於19世紀發生的一個波及面更為廣大的優選現象，即當攝影術在19世紀上葉被發明之後，穿衣鏡在攝影中的運用以及對優選化的圖像流布所帶來的影響。
巫鴻，有名藝術史家、藝術評論家、策展人，美國國家文理學院終身院士，現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系“斯本德傑出貢獻教授”，東亞藝術研究中心主任及斯馬特美術館顧問策展人。
近年來致力於中國現當代藝術的研究與靠前交流，策劃眾多重要展覽，包括《瞬間：20世紀末的中國實驗藝術》（1998）、《在中國展覽實驗藝術》（2000）、《重新解讀：中國實驗藝術十年（1990—2000）》（2002）、《過去和未來之間：中國新影像展》（2004）、《關於展覽的展覽》（2000、2016）、《中國當代攝影40年》（2017）。
代表著作有《武梁祠》《禮儀中的美術》《中國古代美術和建築中的紀念碑性》《重屏》《廢墟的故事》《走自己的路》《作品與展場》《榮榮的東村》等。
解題一個虛構的微電影腳本
楔子“史前”大鏡
上編 物件與映射
第一章從凡爾賽到紫禁城：東西方聯合創造穿衣鏡
壁鏡的時代
清帝的鏡屏
《對鏡仕女圖》
第二章從怡紅院到養心殿：文學和視覺想像中的鏡屏
曹雪芹的鏡屏想像
乾隆的鏡像幻想
下編 媒材與主體
第三章從歐洲到全球：穿衣鏡攝影模式的流通
克萊門蒂娜夫人的女兒們
新奧爾良的白奴女孩
暹羅國王的妃子
中國：傳教士寫作到影樓實踐
第四章從程式到主體：在鏡像中發現自我
辛亥剪辮紀念照
莫里索的《賽姬》
尾聲大鏡的失落
後記
