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本書是美國當代著名藝術批評家和藝術史家哈爾·福斯特的批評論文集，廣泛而深刻地探究了多種藝術現象和理論模型。作為后現代批評家的代表人物，福斯特認為，新前衛藝術不是對歷史前衛藝術的簡單模仿或重復，后現代主義也絕非對現代主義的簡單突破或決裂。相反，在過去和當下之間有一種復雜的辯證關系，一種延遲效應（精神分析中的后遺效應）。
本書的第一章論證了新前衛藝術對於歷史前衛的延遲效應，在這一鋪墊之后，第二章立即提出了一種以極簡主義與波普為核心的當代藝術譜系，之后的章節則討論了當代藝術實踐中的語言學轉向、犬儒理性、對「實在」的表現和人類學轉向等。本書運用文學、哲學和心理學的前沿理論來解讀林林總總、光怪陸離的藝術現象，展現了20世紀的創新藝術和理論之間的復雜糾葛。尤其是本書的第一章和第五章，從弗洛伊德的創傷理論、延遲效應理論，到拉康的三界理論，再到克里斯蒂娃的卑賤理論，層層深入，洞隱燭微，是運用精神分析模型解讀藝術現象的經典文本。
哈爾·福斯特（Hal Foster, 1955-），美國著名藝術批評家和藝術史家，現任普林斯頓大學藝術與考古系湯森·馬丁講席教授，《十月》的編輯。曾主編著名的《反美學：后現代文化論集》（1983），是后現代批評家的傑出代表。他的批評實踐活躍而多元化，著述甚豐，從早年的《重新編碼：藝術，景觀，文化政治》（1985）、《強迫性的美》（1993）、《實在的回歸：世紀末的前衛藝術》（1995）和《設計之罪》（2002）等等，到近期的《藝術X建築》（2011）、《第一個波普時代》（2012），迄今共計15本之多。
2010年，他獲得了克拉克藝術中心頒發的傑出藝術寫作獎。2013年，他獲得了美國大學藝術學會頒發的馬瑟獎，表彰他的寫作「為我們這個時代藝術與文化的嚴肅研究工作，引入、激發並設立了一個極高的標准」。
他的批評目光遍及日益復雜的種種文化工業機制，以細密的觀察拓展了文化批評的邊界，讓藝術家、贊助人和批評家似乎完全不相干的活動之間，有了生機勃勃的緊密鏈接。
導論
誰害怕新前衛？
極簡主義的關鍵
符號的受難
犬儒理性的藝術
實在的回歸
作為民族志學者的藝術家
后現代主義遭遇了什麼？
注釋
索引
插圖
譯后記
