島上的最後晚餐

 

　　「不要恐懼記憶，因我相信愛的記憶總能比恨來的深刻悠久。」－－編劇沈琬婷

 

 

　　對白色恐怖這段歷史的書寫，《島上的最後晚餐》從食物記憶的謎題展開，交織家族三代、四位女性的故事。第一代由政治受難者於火燒島生下的阿媽，到第三代太陽花學運世代的孫女之間，透過難以說明的食物「guni」，慢慢爬梳出政治犯遺族家中從不談論的那段記憶：儘管佚失片段，卻仍然使人念念不忘。

 

　　本作從《流麻溝十五號：綠島女生分隊及其他》擷取靈感創作，刻畫白恐時代的另一種面向：屬於女性的面向。在男性缺席的家族裡，透過描述女性政治犯受難者與女性遺族如何處理家族中「不要談政治」的恐懼創傷，也讓被噤聲的歷史在當下找到發聲與出口。

 

　

　　劇場作為一種即生即滅的古老藝術，從原始智人點起火光撕開黑暗帷幕，企圖命名外在森羅萬物表象，指出內裡無以名狀之間，就決定了這一門技藝是訴說當下的人類感受，雖是瞬間當下也是亙古永恆，述說著人不變的慾望與期待，如同天上繁星的光到達你眼前時，已旅行千億光年，同時通往兆億光年未來。

 

　　雖然如此，本書出版時，狂想劇場也才近十八歲光陰。從開始創作之初，我就刻意選擇同一世代編劇，書寫的方向也必須是與我們生存當下的世界有高度相關。從一開始的到處尋找符合前述理念的劇本，到後來由我委託編劇題材共同創作，經歷小說改編、歷史口述轉化、紀錄劇場再現，不同階段創作嘗試。

 

　　在即生即滅的演出之外，希望劇本經由出版化為與社會溝通的文件。

　　期待有人可以試著將文字閱讀出聲，並試著去操作並理解文字的內容。

 

　　同時這也是一份通向未來的文件，為曾經走過的時間留下可供後人追尋的星塵微光。

 

　　狂想劇場 導演廖俊凱

 

 

　　「創作是醒著作夢」，狂想劇場以狂想為名，提供青年人創作發表的空間，並與社會連結，辯證與反思生活，凝聚台灣劇場界新的創作力量。

 

　　2006年成立，2009年登記立案，2011年創團作品《賊變》入圍第十屆台新藝術獎十大表演藝術節目，劇團多年獲中央及地方肯定：2013至2017年為文化部分級獎助計畫育成級團隊、2022年為台北市年度演藝團隊、2020年及2023年為國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。關注的題材包括當代人的精神生活、生存的困境、歷史題材裡的人性，亦延展到挖掘不同學科知識中所透露的當代哲思。

 

 

　　嘉義人，北投媳婦，婚後定居台北。畢業於台北藝術大學劇場藝術創作研究所。劇本作品曾獲台灣文學獎、台北文學獎、廣藝金創獎的肯定。作品涉獵廣泛、寫作以社會為本，凝視現象並提出疑問，以寫作與世界對話。劇本作品曾與香港、新加玻、丹麥等地的劇團合作，並持續進行翻譯推廣。與狂想劇場合作有《島上的最後晚餐》、《非常上訴》、《單向封鎖》⋯⋯等作。