非常上訴

 

　　「我想在虛擬的劇場裡，提起一場現實中不可能發生的非常上訴。

　　目的並不是自大地要為陳欽生、楊碧川兩位前輩平反，

　　而是想透過法庭的形式，討論不法國家時期的國家暴力，

　　讓它在劇場裡透過言說身體現形。」－－狂想劇場導演．廖俊凱

 

　　2019年桃園鐵玫瑰藝術節、2022年兩廳院秋天藝術節演出作品

　　《非常上訴》不僅是狂想劇場的「紀錄劇場」初嘗試

 

　　「什麼是非常上訴？」

　　「誰需要非常上訴？」

　　「什麼情形下，這是一場不可能發生的非常上訴？」

 

　　本書收錄中研院法律所研究員黃丞儀導讀

 

　　以白色恐怖受難者前輩陳欽生與楊碧川案件為基礎，《非常上訴》一劇在創作上不僅是狂想劇場直面台灣歷史的代表作，更是實踐「紀錄劇場」的初次嘗試。

　　

　　劇本設定上，嘗試以紀錄劇場形式訴說政治受難者的生命故事。由於劇本創作當時檔案尚未解密，因此編劇透過訪談、對話、檔案等材料接近當年的案情；另一方面，編劇亦透過與演員的協作，不僅設定開頭以演員現身帶入自身生命故事，交織出過去發生在這塊土地上的傷痕，同時在演出中也以透過代理人機制由演員與前輩直接對話，轉化出極為獨特的劇本。

 

　　《非常上訴》的法庭劇形式與台詞中拗口生澀的法律用語如何融入生命史講述，不僅是對劇本創作，對演出者、觀眾來說也同樣是挑戰；最後，整個劇本透過「國民評議員投票」來與現場觀眾的對話，也是這個劇本閱讀起來最意味深長、最值得玩味之處。

 

　　透過演員自身現身，將生命史拋入與政治受難者前輩們的生命史進行對話，一場超越時空的同理才有機會發生；透過艱澀的法庭詞語，與柔軟而殘酷的生命口述，歷史上發生過的荒謬才有機會真正展現在人們眼前。而透過國民評議員參與投票的機制設計，來不及參與過那個時代的人，才有機會從劇幕掀開一角，看見台灣曾經有過的樣貌。

 

 

　　劇場作為一種即生即滅的古老藝術，從原始智人點起火光撕開黑暗帷幕，企圖命名外在森羅萬物表象，指出內裡無以名狀之間，就決定了這一門技藝是訴說當下的人類感受，雖是瞬間當下也是亙古永恆，述說著人不變的慾望與期待，如同天上繁星的光到達你眼前時，已旅行千億光年，同時通往兆億光年未來。

 

　　雖然如此，本書出版時，狂想劇場也才近十八歲光陰。從開始創作之初，我就刻意選擇同一世代編劇，書寫的方向也必須是與我們生存當下的世界有高度相關。從一開始的到處尋找符合前述理念的劇本，到後來由我委託編劇題材共同創作，經歷小說改編、歷史口述轉化、紀錄劇場再現，不同階段創作嘗試。

 

　　在即生即滅的演出之外，希望劇本經由出版化為與社會溝通的文件。

　　期待有人可以試著將文字閱讀出聲，並試著去操作並理解文字的內容。

 

　　同時這也是一份通向未來的文件，為曾經走過的時間留下可供後人追尋的星塵微光。

 

 

 

　　「創作是醒著作夢」，狂想劇場以狂想為名，提供青年人創作發表的空間，並與社會連結，辯證與反思生活，凝聚台灣劇場界新的創作力量。

 

　　2006年成立，2009年登記立案，2011年創團作品《賊變》入圍第十屆台新藝術獎十大表演藝術節目，劇團多年獲中央及地方肯定：2013至2017年為文化部分級獎助計畫育成級團隊、2022年為台北市年度演藝團隊、2020年及2023年為國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。關注的題材包括當代人的精神生活、生存的困境、歷史題材裡的人性，亦延展到挖掘不同學科知識中所透露的當代哲思。

 

 

　　嘉義人，北投媳婦，婚後定居台北。畢業於台北藝術大學劇場藝術創作研究所。劇本作品曾獲台灣文學獎、台北文學獎、廣藝金創獎的肯定。作品涉獵廣泛、寫作以社會為本，凝視現象並提出疑問，以寫作與世界對話。劇本作品曾與香港、新加玻、丹麥等地的劇團合作，並持續進行翻譯推廣。與狂想劇場合作有《島上的最後晚餐》、《非常上訴》、《單向封鎖》...等作。