逆旅

　　「《逆旅》這本小說不只是一個線性的故事而已，而更像是多重面向、蜂巢式的組合，這無疑更添加了將它改編成為劇本，甚至搬上戲劇舞台的困難。」－－郝譽翔

　　從女子追尋父親的生命旅途為起點，劇本以場幕遞換創造時空交錯帶出父親流離於中國、台灣的生命軌跡，並以個人生命史的微觀切角切入發生於澎湖的山東流亡學生事件這段歷史，同時帶入環繞於族群、家庭、愛情的情感漂流。

　　《逆旅》以一只行李箱為喻，皮箱裡裝載著人生流離過程中，攜帶於身、無法放手的物品與記憶，然而到了故事最後，皮箱打開後究竟還留下的是什麼？

　　如原作者郝譽翔所言，這個故事「並不只是在寫自己的家族故事而已，而是台灣社會一個活生生的切片，甚至隱喻。」而透過小說文字轉化而來的劇本中，這些流離的、被大部分人遺忘甚至噤聲的記憶切片終於有機會能夠展現在舞台上，透過重新搬演而重新進入社會的記憶裡。

　　劇場作為一種即生即滅的古老藝術，從原始智人點起火光撕開黑暗帷幕，企圖命名外在森羅萬物表象，指出內裡無以名狀之間，就決定了這一門技藝是訴說當下的人類感受，雖是瞬間當下也是亙古永恆，述說著人不變的慾望與期待，如同天上繁星的光到達你眼前時，已旅行千億光年，同時通往兆億光年未來。

　　雖然如此，本書出版時，狂想劇場也才近十八歲光陰。從開始創作之初，我就刻意選擇同一世代編劇，書寫的方向也必須是與我們生存當下的世界有高度相關。從一開始的到處尋找符合前述理念的劇本，到後來由我委託編劇題材共同創作，經歷小說改編、歷史口述轉化、紀錄劇場再現，不同階段創作嘗試。

　　在即生即滅的演出之外，希望劇本經由出版化為與社會溝通的文件。

　　期待有人可以試著將文字閱讀出聲，並試著去操作並理解文字的內容。

　　同時這也是一份通向未來的文件，為曾經走過的時間留下可供後人追尋的星塵微光。

　　狂想劇場 導演廖俊凱

　　「創作是醒著作夢」，狂想劇場以狂想為名，提供青年人創作發表的空間，並與社會連結，辯證與反思生活，凝聚台灣劇場界新的創作力量。

　　2006年成立，2009年登記立案，2011年創團作品《賊變》入圍第十屆台新藝術獎十大表演藝術節目，劇團多年獲中央及地方肯定：2013至2017年為文化部分級獎助計畫育成級團隊、2022年為台北市年度演藝團隊、2020年及2023年為國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。關注的題材包括當代人的精神生活、生存的困境、歷史題材裡的人性，亦延展到挖掘不同學科知識中所透露的當代哲思。

　　國立台灣藝術大學戲劇系畢業。2006年創辦狂想劇場至今。2011年導演作品《賊變》入圍第十屆台新藝術獎「十大表演藝術節目」；創作內容深廣，觸及精神分析、當代社會、歷史題材、文學改編、跨域實驗等方向，共有十五個導演作品；導演手法形式多元，遊走寫實與意象，曾與攝影、舞蹈、影像多媒體、傳統戲曲等藝術家跨域創作。

　　劇場導演、編劇、文字工作者。台北藝術大學戲劇系、巴黎高等戲劇藝術學院、巴黎第十大學戲劇系研究所畢業。曾任《破週報》編輯。目前為OXYM劇團藝術總監，於台灣、法國等地進行藝術駐村與展演等計畫。導演作品《地獄的一季》、《黑暗的光景》。翻譯著作《短暫的永恆：丹尼爾．梅古奇的導演絮語》（書林）。

　　窮劇場藝術總監。當代劇場導演、編劇、演員。ACC亞洲文化協會受獎人。馬來西亞藝術學院戲劇系，中國文化大學藝術研究所畢業。因文學而劇場，在劇場以獨特的鏡頭美學意識來調度舞台，深耕審美思辯。作品擅長以複聲語境流動敘事，探問晚期資本主義的主體建構，和歷經殖民歷史的華人離散及身分認同。曾獲台灣牯嶺街小劇場年度節目、台新藝術獎年度入圍、首屆台北藝穗節明日之星大獎等殊榮。