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★最輕鬆的名畫配色速讀！
☆超過100幅的世界名畫，不只認識名畫的涵義，更了解大師用色的關鍵！
★一本任何人都看得懂的美學基礎書。
名畫之所以能深深留在人們心中，就在於欣賞畫作者心底湧現出「共感」，而產生那份共感的重大要素之一就在於配色。
色彩用得鮮亮，我們會感到生氣蓬勃、耀眼動人，並振奮起精神；色彩用得暗沉單調，我們則會感覺沈悶、毫無生氣，且抑鬱著情緒。
一幅畫作，能帶給我們差別如此大的情緒，關鍵就在配色。
本書從「配色」的基本開始說起，為讀者說明「色相型」、「色相」、「色調」的等等效果為畫作呈現出何種氛圍，再接著討論如何搭配色彩，讓畫作表現出「分離」、「漸層」、「明暗對比」、「遠近」、「空間」等效果。最後，則以五大方法「位於中央、色量大、色彩強烈」、「對比色」、「陪襯色」、「加大明度差」、「擴大領地」等方法來突顯畫作的主角。
除了基礎的內容外，本書另有六篇專欄深入分析因色彩配置位置不同而呈現出的「對決型、散開型、集中型」的印象與「材質」、「光線」、「陰影」的運用，所表達的意象，並為讀者解析「不適合的配色」與「解放顏色」所帶來的共感程度與冒險的大膽嘗試。
另外還有簡明清晰的作者年表與畫家和畫作的小故事，讓讀者在欣賞作品之餘，也能對畫家有進一步的認識。
本書是日本專業的設計研究單位「視覺設計研究所」，繼《跟著大師學構圖》（尖端出版）後又一力作。絕對是愛好藝術的讀者們不能錯過的美學欣賞手冊。
作者簡介
內田廣由紀
日本專業的設計研究單位「視覺設計研究所」所長。1940年生。日本大學藝術學部畢業後，任教於東京藝術大學、武藏野美術大學、東京造型大學、女子美術短期大學等校。1975年創立「視覺設計研究所」，進行視覺設計的研究與專書出版。著有《簡單學會平面設計》《簡單學會廣告設計》《好感度版面設計法則》《好感度配色法則》《網頁設計初級講座》《網頁設計好感度調查報告》等設計類書籍。其作品以客觀、考究為長，收集的資料之豐富，在日本設計類教學書籍中，佔有一席之地。
內田先生研究視覺設計的熱情，展現在其「視覺實驗室」研究多年所歸納出的「設計的語言」。這套知識系統，將抽象的設計概念具體化，使這一門艱深的學問，成為人人皆可運用的技術。
前言
名畫的三大條件
（1）產生共感－名畫因配色而振奮欣賞畫作者的精神
（2）充滿美感－名畫賞心悅目，可以陶冶性情
（3）表現出歡迎感－讓人心胸更開闊、心情更開朗
第一章 配色的基本型
色相型的效果－作畫時應採用最符合目標意象的色相型
（1）對決型－表現極度的緊張與開放感
（2）穩對決型－表現溫和穩靜的緊張和開放感
（3）三角形－表現舒暢的開放感
（4）十字型－同時表現強勁力度和開放感
（5）全相型－表現自由且毫不拘束的開放感
（6）微全相型－表現穩靜祥和且充滿家庭氣氛的開放感
（7）微開放型－表現穩靜中的開放感
（8）類似色型、（9）同系色型－表現只有同伴之間才有的靜謐溫馨世界
（10）微對決型－表現充滿都會風情且時尚流行
色相的效果－各色相有各色相之意象
（1）洋紅色－表現夢幻的華麗感
（2）紅色－表現健康活力和開放感
（3）黃色－表現日常生活中的輕鬆愉快氛圍
（4）綠色－表現野性的能量和自然氛圍
（5）藍色－表現勞動者的踏實與理性
（6）紫色－表現高貴典雅、神祕感
色調的效果－色調的訊息傳達力是一種決定性的傳達力
（1）純色－表現出積極且強勁的開放感
（2）明色－表現坦率且明亮優雅氛圍
（3）濁色－表現素雅拘泥與神祕感
（4）淡濁色－表現充滿都會風情的奢華優雅氛圍
（5）暗色－表現非常強勁的意志與壓抑力量
（6）黑色－表現被隱藏起來的神祕閉鎖空間
（7）白色－表現清新、明亮且開放的心情
第二章 配色之結構
襯托與融合－搭配與調整方法為「襯托」和「融合」
（1）色相差－大差適用於表現生動活潑與開放感
（2）明度差－小差使畫面顯得更沉穩、更溫和地融入
（3）色量－小色量適用於表現優雅高貴氣韻
（4）色數－多色數適用於描寫自然穩靜氣氛
（5）群化－使整個畫面顯得更清新、更緊張
（6）強調色－使畫面不失衡且顯得非常生動活潑
（7）重複用色－使整個畫面非常自然地融合在一起
（8）漸層＆分離－使畫面顯得更優雅、更有感情、更沈穩
（9）色量－強調近景，遠景就弱化
第三章 襯托出主角
主角具備安定心情之作用
主角可使畫面顯得更清新
（1）秉持位於中央，色量大，色彩強烈的原則－場面顯得很浩大且強而有力
（2）對比色－將畫面處理得更明亮、更生動活潑
（3）陪襯色－主角顏色非常弱，畫面上依然顯得很生動活潑
（4）加大明度差－將恬靜溫馨的構圖描寫得非常生動活潑
（5）擴大領地－柔美的主角變得更鮮明
專欄
配置類型共有三種－對決型、散開型、集中型
材質－傳達深奧、未知的訊息
光－光的訊息：順光、全光、逆光
影－「影」適用於描寫幻想與神祕
不適合的配色－採用了不適合的配色當然產生不了共感
色彩之變形－從固有色中解放出來
