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Part 1 美學、技術與產業
Chapter 1 動畫起源與發展
1.1 早期動畫裝置與動態影像起源
1.2 美式動畫的商業主流
1.3 歐洲與加拿大的動畫藝術源流
1.4 日本動畫的發展
1.5 華語地區動畫的發展
Chapter 2 動畫理論與美學
2.1 什麼是動畫？
2.2 動畫與其他領域的關聯及應用
2.3 動畫理論模型與美學趨向
Chapter 3 動畫的內容與敘事
3.1 內容與形式
3.2 故事的定義
3.3 故事的內涵
3.4 故事的中心：危機、衝突、阻礙
3.5 角色與世界觀
3.6 觀點與作者
3.7 類型與情節
3.8 故事的結構
3.9 時間軸與伏筆
Chapter 4 影音風格
4.1 視覺設計的美學原則
4.2 寫實、抽象、符號、誇張
4.3 動畫原則
4.4 動畫語彙
4.5 聲音
Chapter 5 動畫技術與產業
5.1 動畫技術與媒材
5.2 動畫藝術與產業
5.3 動畫影像內容產業在臺灣發展的狀況
5.4 動畫主要應用服務：特效與動態圖像
5.5 動畫導演
5.6 動畫製片
5.7 分工與流程
5.8 動畫教育
Part 2 動畫製作與影人專訪
Chapter 6 逐格手繪動畫
6.1 逐格手繪動畫製作
6.2 訪談王登鈺：做好基本功，進入職場前盡情創作
6.3 訪談邱士杰：從藝術動畫到網路自媒體動畫頻道經營
6.4 訪談楊子新、劉晏呈：發自內心的創作
Chapter 7 剪貼動畫
7.1 剪貼動畫製作
7.1 訪談吳德淳：為創作帶入經驗與情感
7.2 訪談謝文明：不同領域的化學變化
Chapter 8 顏料與材質動畫
8.1 顏料與材質動畫製作
8.2 訪談邱禹鳳：沙畫之所以迷人，在於它留不住
8.3 訪談謝珮雯：著迷於油彩動畫的創作世界
Chapter 9 逐格立體動畫
9.1 逐格立體動畫製作
9.2 訪談呂文忠：偶動畫的情感嫁接
9.3 訪談華文慶：在有限經費下靠經驗解決比例問題
9.4 訪談黃勻弦與唐治中（旋轉犀牛）：用純粹的心從創作經驗學習成長
Chapter 10 3D電腦動畫
10.1 3D電腦動畫製作
10.2 訪談史明輝：商業創作與藝術創作的抉擇
10.3 訪談邱立偉：從事動畫或媒體的人，負有社會責任
10.4 訪談蔡旭晟：建立自己的不可取代性
10.5 訪談姚孟超與蘇俊旭（冉色斯）：行銷才是王道
10.6 訪談王尉修（大貓工作室）與吳至正（羊王創映）：合作創造更大的契機
Appendix
本書提及作品欣賞QR code
影展介紹
參考文獻
圖源資料
大事年表
