|
|
|
北縣美展在1990年代率先展開公辦美展的變革，它不僅打破媒材分類的競賽模式，也開啟了政府邀請策展戶外裝置的先聲。本書由學者蔣伯欣主編，彙集兩百件相關檔案，並邀請呂佩怡、游崴、陳寬育、楊佳璇等藝評家，從環境、垃圾、噪音、影像、身體等不同角度專文，評析北縣美展在淡水河流域，如何以各種體制內外的前衛實驗，成為當代藝術流變的場域，期能提供一兼具在地脈絡與全球視野的展覽史。
作者簡介
蔣伯欣 Chiang Po-shin
國立成功大學臺灣藝術史料研究中心智庫召集人、臺灣藝術田野工作站發起人，曾任教於國立臺南藝術大學、創辦臺灣藝術檔案中心、擔任《藝術觀點ACT》主編暨召集人、台新藝術獎國際決審團主席、文化部國寶與重要古物審議委員，籌劃國家視覺藝術檔案館，目前也受邀擔任多個美術館的典藏委員。蔣伯欣的學術領域包括展覽史研究、前衛與左翼運動、全球藝術史脈絡下的現代主義及當代性，並長期倡議藝術檔案的建置與策展。近年出版的專書包括：《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》（高美館，2022）、《地域性的子午線：菲律賓與臺灣的藝術史書寫與當代文化策展》（與Patrick Flores合編著，2021）、《新派繪畫的拼合／裝置：臺灣在巴西聖保羅雙年展的參展脈絡1957-1973》（2020）、《現代藝術史新路徑：莊世和1943年日記檔案》（2020）等。他近年也接受美術館委託策劃學術研討會與研究展，包括「檔案轉向：東亞當代藝術與臺灣（1960-1989）國際研討會」（2017），以及陳澄波、郭柏川、莊世和、阮義忠的回顧展，並參與國美館「所在：境與物的前衛藝術1980-2021」、北師美術館／高美館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」（2022）等策展。
呂佩怡 Lu Pei-yi
倫敦大學柏貝克學院人文學暨文化研究博士。目前擔任國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授。曾經擔任臺北當代藝術中心理事、台新藝術獎決審團。她的研究方向分為兩部分：一為美術館之外藝術實踐與策展，包括藝術與城市、社區／社群／社會參與、文化行動等。另一軸線關注展覽史、策展研究。她的策展實踐例如「第八屆深圳雕塑雙年展──我們從未參與」（2014，OCAT深圳）」副策展人、「微型小革命」（2015，英國曼徹斯特華人當代藝術中心）」策展人、「第五屆臺灣國際錄像藝術展──負地平線」（2016，鳳甲美術館）」共同策展人。演講系列策劃：「對談雙年展」（2016，北美館）、「亞洲策展史I＆II」（2017-2018，臺北當代館，春之當代夜）。發表散見於國內外研討會、學術期刊等，專文收錄於書籍《Routledge Companion to Art in the Public Realm》（2020）、《Art and the City: Worlding the Discussion through a Critical Artspace》（2017）、專書出版《臺灣當代策展二十年（1992－2012）》獲得第十屆AAC藝術中國「年度出版提名獎」。目前正在進行《藝術／運動作為公共平臺之可能》專書寫作計畫，探討藝術與行動主義之間的多重關係。
游崴 Yu Wei
策展人、藝評工作者。倫敦大學柏貝克學院人文學暨文化研究博士。現任C-LAB臺灣當代文化實驗場策展人及「CREATORS創作／研發支持計畫」統籌、國立臺北藝術大學美術系兼任副教授。曾任《今藝術》雜誌主編與特約撰述，關注臺灣戰後藝術與視覺文化，文章散見各期刊、專書與展覽圖錄。曾任2014年臺北市立美術館「觀．點──李元佳回顧展」英國田野調查工作統籌、「造音翻土：戰後臺灣聲響文化的探索」策展協力。2015至2016年間於倫敦策劃展演「射殺鋼琴師：臺北噪音場景1990-1995」。2017年與在地實驗共同策劃「破身影」於臺北市立美術館，入圍第16屆台新藝術獎。自2018年起於C-LAB的策展或協同策展計畫包括「時間另類指南」、「城市震盪：汙痕」、「姚瑞中：犬儒共和國」、「第七屆臺灣國際錄像藝術展：ANIMA」、「實驗通信 CREATORS 2020–21」及「極微輸入：演算音像集」等。
陳寬育 Chen Kuan-yu
曾任藝文雜誌記者與編輯，策劃或參與過幾檔展覽，現為獨立藝評人。畢業於臺北藝術大學美術系美術史組、成功大學藝術研究所。近年關注攝影、繪畫與視覺文化，自主的獨立研究聚焦於相關當代藝術類型的評論狀態，梳理評論問題意識之生成、變化與發展；亦持續探究理論與創作論述之歷史公案，並針對關鍵藝術與文化議題規劃中程與長程的著述、研究與出版計畫，著有《異獸藏身處的精靈：藝評召喚術》（2022）。此外，面對當代藝術產製生態中經常被視為衍生物或附屬角色的藝評處境，試圖探索一位無隸屬者如何投注於藝評書寫，並將藝評作為某種創作體裁的可能性。2022年創立「蔚島工作室」，想像擁有一個能將思想與書寫自我組裝的後勤維修工作基地。未來將持續透過與藝術產業中各類型的工作者合作，實踐理想中「以藝評寫作支持藝評研究，反之亦然」的長期工作模式。
楊佳璇 Yang Chia-hsuan
1982年生於臺南，2011年畢業於國立臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所，曾擔任《藝術觀點ACT》執行編輯，於2012至2018年初於臺南主持藝術空間「齁空間」，結束藝術空間運作後，一直於臺南以獨立接案形式維生，間斷地替藝術雜誌、美術館典藏資料撰稿，或於機構策劃展覽，在介於內部與外部狀態之間，觀察藝術發展的在地脈絡。2012年參與出版《在微光下——從南方出發，臺南藝文空間回訪 1980-2012》（與侯昱寬、陳聿寧、鄭雯仙合著），2020年參與《起動 藝術轉動社區——2020南部七縣市調查研究》文章發表與專書出版。近期策展計畫為2022年嘉義市立美術館「位移的凝視」。
【序言 Forewords】
局長序／龔雅雯（新北市政府文化局局長）
Foreword by the Commissioner/ Kung Yea-wen(Commissioner of Cultural Affairs Department, New Taipei City Government)
推薦序：一種可能敘述的修辭學／派屈克．佛洛雷斯（馬尼拉瓦爾加斯博物館策展人）
The Rhetoric of a Possible Telling/ Patrick Flores(Curator, Vargas Museum, Manila)
推薦序：跨越縣／線：定位展覽史／譚鴻鈞（亞洲藝術文獻庫研究總監）
Across County Lines: Locating Exhibition Histories/ John Tain(Head of Research at Asia Art Archive)
【專文 Papers】
導論：邁向跨地方主義──全球展覽史與當代藝術檔案的交會地帶／蔣伯欣
Toward the Future of Translocalism: Where Global Exhibition Histories and Contemporary Art Archive Meet/ Chiang Po-shin
以淡水河作為方法：「環境藝術」（1994）、「淡水河上的風起雲湧」（1995）、「河流──新亞洲藝術．臺北對話」（1997）／呂佩怡
The Tamsui River as a Method: Environmental Art(1994), Resurgence on the Tamsui River(1995), River: New Asian Art—A Dialogue in Taipei(1997)/ Lu Pei-yi
臺北盆邊1993—1995：垃圾、噪音與地方美展實驗／游崴
On the Rim of the Taipei Basin, 1993-1995: Trash, Noise, and the Experiment of Local Government-sponsored Art Exhibitions/ Yu Wei
「看見淡水河」攝影展──記錄環境主義治理下的人文地理景觀變遷／陳寬育
View on the Tamsui River in 50 Years──Documenting Changes in the Human-Geographical Landscape under the Governance of Environmentalism/ Chen Kuan-yu
解嚴前後臺北盆邊的身體解放／楊佳璇
Body Liberation at the Sides of the Taipei Basin Before and After the Lifting of Martial Law/ Yang Chia-hsuan
【檔案 Archives】
圖檔彙編
Graphic Records Compilation
九〇年代北縣關鍵藝術實踐年表與大事紀
Chronology of Key Art Events in Taipei County in the 1990s
【附錄 Appendices】
參考書目
Reference Source
索引
Index
作者簡介
Authors
感謝誌
Acknowledgments
