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本書以「四端點，兩構面，一十字」的架構，從梳理與強調電影敘事中空間與時間、視覺和光影等的核心概念出發，在內文中搭配圖例與各樣式的表格和工作流程設計，將核心技術的演變和特點加以例證說明外，針對數位電影成像及後期製作工藝等相關知識，進行電影表現與技術運用的全面性論述。在理解系統性的數位電影製作特性後，進一步把啟發敘事與視覺上的想像、時空上的想像、S3D立體電影的想像和表演上的想像，等數位與想像力之關聯範疇，設定為本書的論述對象之同時，復以電影技術和藝術的一體兩面性，重申與再思電影作者要與時俱進理解電影藝術和科學，以知識管理的特性運用新的電影製作知識與工藝，豐富電影的想像力和藝術性。
本書特色
1.提供關於數位電影製作的由來、轉變與目前相關處理環節的重要知識，經由理解底片融合數位製作的原理，協助讀者建構起當代數位電影製作的必要理論基礎。
2.提供給有志從事電影工作的人，在實際製作與創作電影時對於創意視覺化、拍攝方式選擇的差異化、後製工作選擇與管理流程化時，能夠和想像力互相彰顯與呼應，並把它在電影製作的實務面上獲得應證與發揮，站在一個創作、製作者的立場延續電影精神，以開創電影表現的領域。
3.從敘事結構面、表現元素面和製作工藝面等，分別從傳統電影製作、記錄方式的數位化、後製作上的數位轉變、數位運用上的想像與映演和發行平台等幾個範疇，進行知識和觀念的梳理與闡明。各章節內容的梳理與論述依據，亦循著「四端點，兩構面、一十字」的架構，相互呼應，嘗試在數位化製作的體系中，建構一種適用的體系。
作者簡介
丁祈方
學歷
日本大學映像藝術創作碩士、日本大學藝術學博士（電影領域）
現職
國立臺灣藝術大學電影學系副教授
經歷
中華電視台駐日本新聞製作助理；台灣高速鐵路公司特約翻譯、顧問；台北影業顧問；國際學生電影金獅獎影展評審委員；高雄市公用頻道推動委員會委員；財團法人高雄市文化基金會董事；高雄市電影事務委員會委員；高雄市城市映像影片審議委員；波蘭2011國際學生短片評審委員；宜蘭縣政府影視事務委員會委員；東方技術學院專任助理教授兼系主任、專任講師等職
主要研究領域
電影表現與製作、製片管理、產業與資金等
導言 想像力、藝術、技術與知識管理
一、想像力與藝術和技術的關係
二、知識管理與藝術和技術的關係
三、「四端點、兩構面、一十字」的架構
四、本書的目的、各章組成和期望
壹 電影的敘事與視覺化
一、電影敘事
二、造型與形象－電影的敘事空間
三、時間知覺恆常性、抽象（心理主觀）性與隨機性－電影的敘事時間
四、視覺動機與視覺化原則
五、視覺預覽（Pre visualiztaion）作業
貳 光、色彩與電影表現
一、光與色彩
二、色彩－顏色視覺（Color vision）
三、造型、色調與電影表現
參 電影的成像與記錄工藝 .
一、電影底片的成像工藝
二、電影的拍攝速率與快門
三、數位電影的成像工藝
四、其他（影響數位系統獲取）影像視覺參數
五、色彩管理
六、數位電影的幾項思考
肆 後期製作工藝 .
一、傳統與數位技術混用的電影後期工藝
二、非線性剪輯工作流程的確立
三、數位中間技術（Digital Intermediate）
四、數位負片（Digital Negative）概念的後期工藝
五、視覺特效的工藝
六、套片
七、數位調光（Color Grading）
八、數位電影發行母版（DCDM）與數位電影發行拷貝（DCP）
伍 數位時代的想像力
一、時空的圖層想像.
二、時空的延展想像之類型
三、電影的奇觀想像
四、表演上的想像
五、小結
陸 結語
一、幻影的追求
二、影像真實感
三、技術的本質性回歸
四、數位電影製作的5個L
五、從異平台與跨平台
六、邁向未來的解放
參考書目
