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本書從拉亨曼的生平、創作理念、創作語法與美學背景開始，並列舉三首代表作品，闡明拉亨曼不同時期、不同創新語彙的精華，其學理基礎與邏輯系統完整，論點兼具學術運用與參考價值。──臺灣 作曲家•兩屆國家文藝獎得主 潘皇龍教授
赫穆特．拉亨曼（Helmut Lachenmann, 1935-）為德國當代最重要的作曲家之一，其創作受到「第二維也納樂派」和「序列音樂」的啟發，於1960年代末期發展出獨特的「樂器具象音樂」。拉亨曼的音樂充滿噪音，而且極端的否定傳統音樂概念，更因此發展出一種可以指涉現實之「美的概念」及「存在知覺」概念，希望藉此引發聽眾知覺自己與社會現實的關係，以及知覺自身內在的可能性，進而解消自己的「異化」狀態，並經驗到自我的真實存在。
由於拉亨曼的音樂深具批判反思的嚴肅性，以及極端的反傳統音響，且受限於研究文獻多為德文，故國內鮮少專書研究。本書特別深入探討拉亨曼風格特色、創作技法、表達內涵和美學，以理解他艱澀難懂的音樂創作與其背後所建基的美學思考。
作者簡介
宋育任
德國基森大學（Universität Giessen）音樂學博士，現為國立交通大學通識教育中心助理教授。專長為歷史音樂學、系統音樂學、臺灣與德國當代藝術音樂。近年來研究重點為臺灣與德國當代藝術音樂研究，並以相關研究主題連續多年獲得科技部專題研究計畫獎助。
著有專著Pan Hwang-long. Leben und Werk. Studien zur zeitgenössischen Kunstmusik in Taiwan(《潘皇龍的生平與創作──臺灣當代藝術音樂研究》，Aachen: Shaker，2005)，以及其他學術性期刊論文如〈植根於傳統的創新──潘皇龍、曾興魁和錢南章留徳時期音樂風格的研究〉和〈潘皇龍與錢南章1980年代至今的跨文化音樂創作初探〉等。
讓多彩多姿的創意 豐厚你我生命的意涵──潘皇龍推薦序
自序
緒論
第一章 拉亨曼生平與創作發展
一、拉亨曼早期創作發展
二、「樂器具象音樂」的理念與發展
三、1970 年代末期風格的改變：重新加入傳統調性素材的溫和風格
第二章 拉亨曼〈新音樂的音響典型〉及其「結構音響」概念
一、終止式音響
二、色澤音響
三、波動音響
四、交織音響
五、結構音響
第三章 拉亨曼的音樂美學
一、拉亨曼與盧卡奇
二、拉亨曼與「審美機制」
三、拉亨曼與阿多諾
四、拉亨曼與席勒
第四章《擠壓》──為一位大提琴演奏家
一、開創「樂器具象音樂」風格
二、音響素材：弦樂演奏技法
三、音響素材創造結構與形式
四、細部分析
五、記譜法
六、結語
第五章《兒戲》──為鋼琴的七首小品
一、前言
二、1970 年代末期風格的改變：重新加入傳統調性素材的溫和風格
三、結構觀點：「辯證的結構主義」與「有意識、有組織的侵犯預設的結構」
四、第一曲 〈小漢斯〉
五、第三曲〈Akiko〉
六、第五曲 〈過濾－鞦韆〉
七、連篇形式
八、結語
第六章 歌劇《賣火柴的小女孩》──附帶景象的音樂
一、創作緣起
二、歌劇劇本
三、創新的歌劇形式
四、24 段音樂景象
結論
附錄
一、拉亨曼年表
二、拉亨曼作品表
參考文獻
