模糊的歷史

　　「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」哲學家維根斯坦的這句話現在看來仍舊不過時，透露出「模糊」於我們之中存在的必要性。

　　本書以不只是藝術史的角度，詳細地考察梳理了「模糊」這個至今仍為當代所熟悉與慣用的圖像／影像特徵及技法術語，其類型與承載的意義，以及所衍生出的跨越圖像史、科學史、感知史與文化史的種種問題。例如19世紀末的圖像史何以發生了從「清晰」轉向「模糊」的範式轉移；文學家歌德為何抗拒配戴眼鏡，並認為眼鏡讓人只能停留在事物平庸、膚淺而無足輕重的表面；攝影技術發明之後，「模糊」又是如何成為攝影師用以證明攝影也是一門藝術的手段；以及直至今日，我們仍透過LOMO相機與商業攝影手法去追求「模糊」效果究竟又是為了什麼……

　　「模糊」本身其實並不模糊，而且它還甚為有趣。

本書特色

　　本書主要探討「模糊」這個自西方文化史與科技史，擴散到現今全球包含繪畫、攝影、乃至動態影像的視覺藝術領域之重要媒介與美學問題。

作者簡介

烏利西（Wolfgang Ullrich）

　　德國藝術史學家與文化科學家。1967年生於慕尼黑，從1986年起在慕尼黑學習哲學、藝術史、邏輯／科學哲學與德國研究。2006至2015年，在德國國立卡斯魯造形藝術學院（Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe）擔任藝術史和媒體理論教授。目前居住於萊比錫，並為自由作家，著作等身。於臺灣的譯著有《不只是消費：解構產品設計美學與消費社會的心理分析》（2015）

譯者簡介    

胡育祥

　　教育部公費留學德國，專長文化、媒介、技術與社會研究，譯有《大眾媒介的實在》、藝術史與媒介史多篇文章。擅長德英翻譯，若有翻譯需求，歡迎來信至[email protected]。

前言

1 浪漫主義式的遠眺
2 攝影的福音
3 光暈、媒介和神祕主義
4 藝術生產：類別的交融
5 例外狀態的美感
6 感知裡的真實
7 尋找內在圖像
8 運動的形上學
9 真確
10 圖像反思
11 複數
12 美好生活的象徵圖像
後記

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