|
|
|
本次展覽中的主題〈山-渺遠〉系列，正是屬於根據觀賞者的凝視，而產生分合之視覺體驗的作品。這樣的視覺經驗也能在韓國佛教傳統世界的〈金剛山〉一畫中發現，又或是以觀賞者本身為主體，也就是引導各自解讀山水畫的心印（個人心證）。特別是這次的〈山-渺遠〉系列，除了水墨之外，也使用壓克力顏料製作的作品，亦可一窺不同的墨的記號。金浩得使用等比的壓克力顏料製作，同樣以手做出的筆觸，將心中的波濤和紋理的節奏以滿版的方式展開，讓人看了心中彷彿有如看到金剛山的萬二千峰躍入眼前的永恆感。在壓克力顏料畫〈山-渺遠〉中更能親臨感受萬二千峰在雪和風雨中，甚至是季節的變化，感受彷彿高麗佛畫中的變相圖或者泥金佛畫(又名禎畫)凹凸質感般材質的厚度。另外〈山-渺遠〉還可一窺朝鮮時代鄭敾〈金剛全圖〉1（1734年）中感受到超越時空之精神山水本色的氛圍。也就是透過「手」這個身體部位來感受，結合包羅萬象金剛景的世界和金剛全圖視覺體驗的藝術氛圍。
作者簡介
金浩得
在金浩得的創作世界中所謂的「墨」意味著什麼呢？第二戰後以來，水墨象徵性的韓國化發展中，畫家金浩得以墨來呈現對於現況整體性的苦思，可說是從1970年代開始至今持續不斷地與墨激烈交手。從近兩年開始，他一方面把墨的物質特質融入吸收進自己的體內，一方面自行轉化宇宙的變化法則，也就是再一次追求新的變化。意即，他自1970年代起，認為墨是記號也是身體，而後昇華以肉體的肉本身呈現的「肉墨」
