孤獨培養皿

　　「那一天開始，我便知道自己終有一天得要開始書寫自己。」——鄭宜農

　　《孤獨培養皿》是鄭宜農首部私我書寫，

　　她用鑷子將一段聲音、一句話語、一種味道或一節觸感，

　　截下生命的某某故事做成玻片，

　　放到回憶的顯微鏡下仔細觀看，

　　平行凝視是時間單位，橫切面則能理解它的空間，

　　把它縮得很小很小，或許便能夠一覽它的色彩與結構：

　　幼時養的狗狗阿毛教導她無私的愛、

　　老家羅東的房間裡驚異發現恐懼的聲音、

　　在陽剛玩具間揣揣不安的異感認同、

　　青春期的舞蹈是無法抑制體內對凝鍊的追求……

　　25篇散文，25種孤獨的培養皿，

　　是鄭宜農的故事，

　　同時也包容他人的、形形色色的、千千萬萬的關係，

　　在其間對話，在其間嚴肅地面對自己，

　　使他與她與它，無論來自哪種樣貌的培養皿，

　　都終將因理解與被理解而趨於完整——

　　她滋養一個又一個，孤獨，卻從不孤單的靈魂。

　　■■ Book Video

　　感謝綠藤生機、盧建彰導演、想象影象支持與製作《孤獨培養皿》Book Video「盪鞦韆也是一個人的」。

　　■■ 設計師吳佳璘對《孤獨培養皿》的詮釋與設計理念

　　孤獨是菌種，

　　意念成為養分之際，他們滿布透明的容器，

　　長成眼淚與對話的形狀，或者是重力與詩的型態。

　　在養液裡共生，在意識內分化，在顯微下得到記載；

　　於是，人和孤獨必然相擁，相擁重新成為一個菌落般的存在。

　　■■　1｜培養皿｜關於建立與孵化

　　『我始終在建立自己的聲音，或許只是因為我是一個在靜默中長大的孩子，而靜默裡的聲響如此劇烈，比這個世界裡的任何角落都還迫切地需要被聽見。』

　　——〈靜默之中〉
 

　　『只清楚記得朝它奔跑的途中，那份單純到不可思議的快樂，並且直到這個年紀，還是很常在往世界跑去的路上，發現自己在這個部分，其實一直都是沒有變的。』

　　——〈仙人掌〉

　　■■　2｜玻片｜關於告別練習

　　『在這個又停滯，又下著雨的小鎮上，我寄存了大半的童年記憶，最終就像一盆靜止不動的水缸，怎麼游也游不出去。』

　　——〈水缸〉
 

　　『在我心裡面，是不是偶爾會覺得放棄比較美呢？可是我好像有一點厭倦了，那一團濃稠、混濁、墨黑色的恐懼。厭倦的感覺，並不美。』

　　——〈聲音的故事〉

　　■■　3｜鑷子｜關於學習愛與擁抱

　　『無瑕的歡快總會感染人心……那樣的純粹很珍貴。當阿毛又喘著氣在地上打滾，我總能打從心底發笑，那些時候，真覺得養到一隻很棒很棒的狗。』

　　——〈阿毛〉
 

　　『突然意識到自我人格轉換的時刻，困惑感就像一顆顆小種子種在密室裡的花園……原來一直以來被禮讓與呵護著，原來要過真正分工合作的人生，一定要先從明白自己開始。』

　　——〈前世與今生〉

　　■■　4｜顯微鏡｜關於打破我與非我

　　『每一階段的回頭看，那些留白處就多了幾個我們之前沒有看到的關鍵，所謂的成長，其實也就是在這些看漏了的遺憾之中尋找答案。』

　　——〈傳染與留白〉
 

　　『愛與恨與傷痛與復原的方法，更是五花八門，愈是多元的社會，愈不需要只擁有一種寬容或看法。始終搖擺不定的我，才在這一刻終於長出了一個自己的形狀。』

　　——〈尾巴〉

　　音樂創作人鄭宜農第一本書寫自我生命歷程之作。

　　收錄多幅鄭宜農攝影作品，用影像敘述時間的縫隙、記憶的路線。

　　「也許搭杯濃茶，在雨絲飄灑的日子，揀一段自己的童年，藉她秀麗並懇摯的文字。……讓書本像件鬆軟小被，以溫暖覆蓋溫暖，讓你也想想你爸你媽你阿嬤，最重要的是，你。」——盧建彰｜詩人導演

　　「讀妳的書的時候，我一直在想這不就是我們每個人始終無法感到真正靜止的原因嗎？在絕對的自由，所意味著的絕對的孤獨之中，每分每秒像鞦韆一樣擺盪。一個人一生究竟要變成別人幾次呢，宜農小姐。」——蕭詒徽｜編輯／寫作者

　　台灣獨立創作女歌手、演員、劇作家。

　　二○○七年以電影《夏天的尾巴》出道，並榮獲第44屆金馬獎最佳新進演員提名。十多年來，經歷了演員、編劇、電影配樂、唱作人等身分，展現飽滿及全面的創作才華。舞台下，更嘗試以文學提煉人性潛埋的碎亮輝芒，直面生活、撿拾微小純粹的細節。她既灑脫又夠堅定，散文踩踏於虛實之間，刺穿種種生命的悖反與矛盾──「身而為人，內心即是黑色的洞，我只希望藉著書寫，在這片黑暗中點燃一抹燭光」。

　　著有散文《幹上俱樂部：3D妖獸變形實錄》、劇本以及改編童書《風中的小米田》。曾組樂團「猛虎巧克力」、Special Project「小福氣」；發行個人專輯《海王星》、《Pluto》、《給天王星》，征戰國內外各大音樂節，現場演出實力備受肯定。

　　▍Facebook：鄭宜農 Enno Cheng

　　▍Instagram：@enno_cheng