作者簡介
秋田麻早子
美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位(MA)。專攻美索不達米亞美術,師承象徵物權威──丹尼絲.施曼特-貝瑟拉(Denise Schmandt‐Besserat)。
2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動,自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia,不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程,推廣鑑賞名畫的眼光,鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。
山田五郎
評論家。1958年生於東京,在大阪受教育。原為學習電影而考進上智大學新聞學科,卻又對西洋美術史產生興趣,遂赴奧地利遊學。回國後,曾考慮進研究所深造,但未獲教授支持,自己也感覺不適合,便決定就業,到出版社工作。
起初希望能夠參與美術書籍的相關工作,卻成了雜誌編輯。工作當中,發現所有領域都過度分工,導致難以理解整體的面相,正因為自己不是專家,大可無懼批判,以淺顯易懂的方式,介紹各種領域的趣味,舉凡美術、鐘錶、美食、街道等,都有涉略,並出版著作《從一無所知入門的西洋繪畫史》、《銀座的壽司》等書。也參與電視《閒逛美術.博物館》及《出沒!逛街天國》等演出。
小山淳子
文案撰稿者。生於京都。早稻田大學畢業後,曾於博報堂等廣告公司服務,之後成立工作室。對西洋美術完全外行,而山田五郎的解說竟讓自己也能體會美術的樂趣,便企畫了《非典型美術館》活動,自己以「實習研究員」的身分,聆聽五郎館長的解說,活動的談話內容即是本書的原稿。
近期工作有為國際NGO組織Plan Japan撰稿:「十三歲結婚。十四歲生產。還不懂戀愛」、華歌爾、可果美、樂天等公司產品的廣告,也擔任宣傳會議講師。著有《到達幸福的深呼吸》、《choo choo日和》系列作品。
譯者簡介
蔡昭儀
自由譯者,日本國立東京學藝大學教育學碩士。
譯作包括:《漫畫超級提問力》、《神遺棄的裸體》、《惡的出世學》、《非典型美術館》、《漫畫賽局理論,解決問題最簡單的方法》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》等書。
▋第一部
名畫的構造:從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖,偉大的作品是怎麼畫出來的?
22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課
【序章】你只是觀看,並沒有觀察啊,華生!
──圖像識讀(Visual litercy)
好想看懂名畫!
「觀看」和「觀察」的不同/「眼睛的動作」不一樣!
看得懂形式就能理解意思
這本書教你「怎麼看」
什麼是敏感度? / 我們過去所學的「繪畫欣賞」
看懂「繪畫原來是這麼回事啊」!
世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物
【第1章】
這幅畫的主角在哪裡? ──牽引眼動的焦點
如何尋找一幅畫的主角──「焦點」
為什麼這個地方很顯眼? / 找出光在哪裡!
線條集中在哪裡? / 隱藏的焦點
集中與分散
新的疑問──有兩個焦點的畫
第二主角的加入 / 兩個焦點如何結合
【第2章】
為何名畫總能吸引人的目光?──尋找圖像中的路徑
名畫都會避開「角落」──環繞迴路
潛伏在四個角落的引力 / 環繞型路徑的「形式」
畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑
設置阻擋視線的障礙 / 水平方向的鋸齒狀 / 畫S型曲線
從重點釋放出來的視線──放射型路徑
1.集中線型 / 十字型 / 拉炮型
誘導視線的貼心小細節
精心安排入口和出口的畫作 / 看出「肉眼看不見」的關聯
二維與後景的複眼式觀察 / 路徑就是觀賞畫作的重點
【第3章 】
「這幅畫感覺很協調」是什麼意思?──平衡的要素
線條的平衡──線條結構的觀點
作品的氣氛與構造線 / 彎曲的構造線 / 直線需要橫線輔助
橫線和斜線也有煩惱 / 兩邊的法則 / 線條結構與印象
平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫
把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎? / 將左右的重量放上天秤
左右對稱的潛在危險 / 焦點分裂成左右
超越拉斐爾──左右不對稱的畫
將焦點置於正中央之外 / 小,卻「有用」的理由
平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 / 為什麼要取得平衡?
【第4章】
為什麼是這個顏色?──顏料與顏色的祕密
繪畫是藉著「物質」完成的
梵谷的信並沒有弄錯? / 歸根究柢,顏料到底是什麼?
瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服? / 藍色的發明是一大革命
從土色調到繽紛色彩
掌握「配色」的門道
名畫即使黑白也是傑作 / 明暗怎麼看? / 鮮豔還是混濁?
艷麗與陰影的畫法 / 顏色的調和與效果
填滿顏色的畫? / 從歷史影響的角度來看色彩
【第5章】
名畫背後的構造──完美的構圖與比例
右邊比左邊高階?──從位置看懂權力關係
畫面的上下問題/ 畫面的左右問題/ 異時同圖法 / 構圖的基本型
隱藏在名畫中的十字線與對角線
名畫為什麼有秩序? / 秩序違反自然
值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式
靈活運用完整的形狀與引導線 / 「三分法則」的由來 / 一定要會分辨嗎?
等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例
長方形中間的正方形──Rabatment 形式 / 90度角的魅力──直交形式
名畫與黃金比例──黃金分割形式
拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義
關於根號矩形
【第6章】
所以說,名畫就是名畫啊!──無可動搖的統一感
畫的表面特徵會產生統一感
有輪廓線? / 疏還是密? / 修飾的質感不同
形狀的反覆──碎形 / 主要重點一致 / 傾斜一致
藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密
你看見什麼? / 焦點在哪裡? / 視線誘導──故事因視線的流動而鮮明
平衡──像碗一樣的維納斯 / 顏色──主角是維納斯的肌膚268
配置──已經定型的姿勢
綜合分析──魯本斯《下十字架》
自由的感想與客觀的分析
後記
▋第二部
非典型美術館:西洋美術史超入門,第一本!從人性角度教你西洋美術鑑賞術,
超過158幅此生必看名畫全解析
Chapter 1 文藝復興三大巨匠,誰最變態?
【達文西、米開朗基羅、拉斐爾】
▋三大巨匠,先說說誰最偉大?
▋達文西僅僅一幅畫有名!?
▋拉斐爾畫室的學徒分工體系
▋米開朗基羅是個肌肉控的工作狂!
▋達文西的愛人是痞子小惡魔?
▋《蒙娜麗莎》憑什麼那麼有名?
▋最不想委託的藝術家No.1
▋結論,最變態的是誰!?
Chapter 2 錦上添花的巴洛克,誰最誇張?
【卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭】
▋太豪華!太花俏!太戲劇!巴洛克文化
▋色情?非色情?巴洛克雕刻的戲劇性呈現
▋罪犯卻大受歡迎,卡拉瓦喬的「光與影」
▋黑暗才能凸顯光芒!暗色調主義
▋聖母瑪利亞是巨乳?遭人非議的寫實表現
▋相當重口味!法蘭德斯第一的大畫家
▋如同印鈔機的量產機制,魯本斯的「黃金」工作室
▋歡迎橘皮組織?最愛肉肉女孩!胖子專家魯本斯
▋人生也柳暗花明的畫家!林布蘭
▋刺激不正常的心靈!?被詛咒的名畫
▋洗盡鉛華!?從自畫像看到的創作者本質
Chapter 3 理想與現實,哪一邊最露骨?
【安格爾、德拉克洛瓦、庫爾貝】
▋社會、藝術都解體!?生在動盪時代的巨匠們
▋古典界大老!?多米尼克.安格爾
▋酷評如潮!安格爾的撻伐漩渦
▋跨越五十五年的復仇!?安格爾不變的作風
▋十九世紀也有中二病!?歐仁.德拉克洛瓦
▋評價也隨時代改變!報導繪畫
▋德拉克洛瓦與他的叛逆夥伴們
▋自戀的左翼帥哥!古斯塔夫.庫爾貝
▋沒人認同的話乾脆自己來!舉辦世界第一次個人畫展
▋色情、思想都是無政府狀態!革命家庫爾貝
▋激辯!理想與現實,哪邊比較變態?
Chapter 4 撼動美術史的印象派,變態之王爭霸戰
【馬奈、莫內、竇加】
▋馬奈是「北野武」,印象派是「北野武軍團」
▋向古典致敬!卻遭人非議的《草地上的午餐》
▋媲美午間肥皂劇!?剪不斷理還亂的男女關係
▋沒完沒了的連作系列!克洛德.莫內
▋印象派超級老爹!?莫內的大家庭時代
▋那幅《睡蓮》,是為了鎮魂的抄經!?
▋灰暗、色情、變態!?愛德加.竇加
▋用禿頭老爹效果凸顯的色情主義!?
▋貨真價實!?從竇加看到的現代變態論
後記 變態也是各有所長