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剪紙藝術和音樂劇的共鳴，吟唱一段不可遺忘的歷史記憶。
國家文藝獎得主、享譽國際的音樂家魏樂富，年少時在家鄉德國，看見政府和大眾為過去納粹在二戰造成的千瘡百孔，展開轉型正義之路。這讓他體認到，唯有記取過往教訓，才能維護住珍貴的人權和民主生活。所以當他接觸到台灣二二八事件和白色恐怖時代的史實時，促使他進一步思索：歐洲曾被戰爭摧毀，然而在一些藝術家手中，仍以意志、精力和熟巧，將混亂轉換成意義存活下來；那麼，有關台灣創傷二二八事件和白色恐怖延續下來的生命藝術，又在那裡呢？
於是他挖掘出一個哀傷的家族故事，融合口白、旋律和戲劇，讓這段故事用音樂劇的面貌在大眾眼前重現；後續玉山社更邀請到長期關注社會議題的藝術家潘家欣，以圖像再詮釋，完成了用剪紙和渲染墨色所呈現的記憶畫面。
台灣這段被昏暗網罩的歲月，人民過著倉惶如鼠的日子，更發生了太多淚光和鮮血織染而成的生命故事。這些生命故事中，不幸逝去和被遺留下的人們，帶著層層憂傷、疑惑和恐懼，背負著沉重的莫名指控，把記憶當成禁忌藏起，掩蓋了將近半世紀。幸而經過無數努力，今日的我們才能明白，正因當年這些生命勇敢獻身於荊棘之上，才終於讓我們擁有一塊自由土壤，得以暢快呼吸、放聲談論和自在思考。
這本書以藝術形式延續，讓不屈撓的記憶化為圖像詩歌，讓那些被迫沉默多年的嗓音，能娓娓道來並持續吟唱著，讓我們永遠不要忘記。
＊適讀年齡：親子共讀9歲以上；獨立閱讀12歲以上
作者簡介
魏樂富 Rolf-Peter Wille
1978 年畢業於漢諾威音樂院（Staatlich Hochschule fur Musik Hannover），1987 年獲紐約曼哈頓音樂院（Manhattan School of Music, New York）鋼琴演奏博士學位。曾受教於美國現代音樂作曲大師約翰．凱吉（John Cage）及艾里奧．卡特（Elliott Carter），柯蒂斯前音樂院院長葛拉夫曼亦曾推崇其「富有至高才藝，同時兼具超凡知性」。目前執教於國立台北藝術大學，為1990年國家文藝獎得主，也是第一位獲此殊榮之外籍人士。在台定居四十年，視台灣為家鄉，於2018 年7 月24 日歸化中華民國國籍並取得身分證。四十年來，他在外均自稱是來自台灣的音樂家，並時時刻刻以提倡發展台灣的國際音樂地位為目標，希望能對台灣樂壇有所貢獻。
譯者簡介
葉綠娜 Lina Yeh
1976 年赴德國漢諾威音樂院繼續跟隨雷格拉夫教授學琴。1978 年通過德國國家鋼琴教師甄試，同年返台任教。這期間，曾獲加拿大班芙藝術中心（Banff Canada）與紐約茱莉亞音樂學院獎學金。出國深造，在茱莉亞音樂學院期間，隨拉泰納教授（Lateiner）學琴，並擔任該校正式之聲樂伴奏。目前執教於國立台灣師範大學，1990 年與魏樂富共同獲得國家文藝獎章。
繪者簡介
潘家欣
1984 年生，影像與文字多棲工作者。著有《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》、《藝術家的一日廚房—學校沒教的藝術史：向26 位藝壇大師致敬的家常菜》，主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》；剪紙插畫《阿媽阿公講予囡仔聽的台灣故事（台語有聲書盒裝版）》、《童言放送局：日治時期臺灣童謠讀本（2）》。
