內容簡介
從《樂來越愛你》到《寄生上流》
一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！
11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法
鏡頭的設計！
用影像說故事的最後關鍵拼圖
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》
▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄？
•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間
▌為什麼看電影，令人如此雀躍？
日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密
----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式
從半空中橫越障礙的運鏡
與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格
•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線
突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現
將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？
本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。
專業人士一致推薦
「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」
---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授)
•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授
作者介紹
作者簡介
御木茂則 Shigenori Miki
電影攝影師，1969年生。從日本映畫學校（現為日本映畫大學）畢業後，師從丸池納，以攝影助手身分參與黑澤清導演《任性妄為！！強奪計畫》（1995）、《任性妄為！！逃脫計畫》（1995）及《七個御宅族》（山田大樹導演，1992）、等作品。也參與過上田義彥導演的電視廣告作品。之後，除了以副攝影的身分參與石井岳龍導演的《沒有人活著嗎？》（2012）、《龐克武士》（2018），也以燈光技師身分在《孤獨行星》（筒井武文導演，2011）、《來去看瀑布》（沖田修一導演，2014）、《她一個人》（中川奈月導演，2018）等作品大顯身手。以攝影師身分參與的作品有《希望之國》（園子溫導演，2012）、《眼球之夢》（佐藤壽保導演，2016）、《水中的孩子》（Laki sa Tubig，Janus Victoria導演，2022），在《蜘蛛與猴子的家族》（長澤佳也導演，2023）中則與蘆澤明子共同擔任攝影師。目前也是日本映畫攝影監督協會理事及神戶藝術工科大學約聘講師。
譯者簡介
邱香凝
曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業，目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫，用翻譯看世界。Instagram：hsianghsiang3.0 做翻譯的人
目錄
作者序 電影的秘密與機關
CASE 01
展現興奮感與刺激感的電影手法
《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 02
開場的歌舞場景，展現出新一代的歌舞片美學
《樂來越愛你》導演：達米恩．查澤雷
CASE 03
傳說級的飛車追逐戲為何如此令人提心吊膽？
《霹靂神探》導演：威廉．佛雷金
CASE 04
在燈光、攝影與構圖上下工夫，連「隱形人」都能描繪出來
《隱形人》導演：雷．沃納爾
CASE 05
用「推鏡」手法，展現上流階級與底層階級的生存之道
《寄生上流》導演：奉俊昊
CASE 06
用不同的鏡頭、散景技巧及燈光，來展現劇中角色的心境
《玩具總動員4》導演：喬許．科雷
CASE 07
在專業人士的巧手編排下，創造出讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
《1917》導演：山姆．曼德斯
CASE 08
用即興拍法，讓故事情節與攝影機運動互相呼應
《慕尼黑》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 09
利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，為畫面製造張力
《沉默的羔羊》導演：強納森．德米
CASE 10
在拍攝途中改變燈光，描繪人物的心境變化
《暴力效應》導演：大衛．柯能堡
CASE 11
動作、畫面、聲音設計、剪接的無間搭配，讓電影始終充滿能量
《瘋狂麥斯：憤怒道》導演：喬治．米勒
SPECIAL EDITION
各種銀幕長寬比的表現效果
