從在躺椅上晒太陽、吹著風的那一刻,作者的思緒被啟動,開始遊走於童年、青少年、少年,到今天的成年輪迴中。他耽溺並享受於記憶中的童年感受與遺失的細節,同時以自己獨有的眼光直視人生從小到老的恆定衰敗。隨著時間、季節的變化,他記憶裡封存的故事,最終混雜成一種灰色,如同生活裡的灰塵顯形一樣,各式各樣的灰,都會適時的出現。就這樣,身為藝術家的他,用文字,一點一滴的記錄了他對童年的記憶與懷念,對衰老的面對與認清,以及一切目前的生活現實。
五十三篇對家與人物的回憶、大自然的細節教育、地域的念想、藝術創作的自我認識、成長的喜悅、到步入中年後對逐漸衰老的認知的自身故事,其中還穿插著作者擅長的詩歌創作。這是一本作者對於人生不同階段的自我剖析。
伴隨著這樣的故事,在這本書的裝幀以及編排上,設計的概念便朝著作者那「雜混成了穿越時間的灰」的概念發展。「灰」是黑與白之間的唯一色彩,它既抽象也具象。它既存在於黑與白之間,也能與各種色彩呼應。它促成了立體空間的面,也彷彿萬年礦石上刻畫著時光的線。因此以黑/白/灰為整本書籍裝幀設計的基調,希望透過不同的灰階與排序,呼應作者文中所描述的昔日時光。封面上更大量運用基本設計原理呈現出–灰色也是繪畫理論中墨分五色的「焦、黑、濃、淡、清」色階裡重要一部分,藉著各種灰色以傳達生活中的成長與過往,且連結昔日與今日的對照,並在平面設計的版面編排中呈現如一張張寫意日常的生命風景。這些經由不同的灰色形狀與線條所構成的封面視覺,似雲淡、如輕風,卻有著「橫看成嶺側成峰」般的不同生命感悟。
本書特色
台灣唯一一位打破平面設計界、出版界與教育界紀錄,同時囊括被譽為「世界五大廣告設計獎之一」的LIA倫敦國際獎設計金獎和銀獎的創意人/平面設計師 - 胡發祥老師精心設計裝幀。
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作者簡介
李繼開
一九七五年出生在四川成都,
二00四年畢業於四川美術學院油畫系獲碩士學位,
現生活於湖北武漢。
知名當代中國藝術家,展覽與得獎無數,受歐洲藝術界注目。
李繼開耽溺並享受於記憶中的童年感受與遺失的細節,
也同時以自己獨有的眼光直視人生從小到老的恆定衰敗。
著有詩集《李繼開第四號詩集:吃土豆的人》、《湖與湖面的光》、《唯有泥土不動》,文集作品《灼灼朝花》、《溶解之旅》等。
設計者簡介
胡發祥
從事廣告創意及設計多年,目前也在大學的設計系所任教。
其作品多次獲得國際平面廣告與設計第一等獎項,如:英國D&AD Awards、德國reddot紅點傳達設計best of the best、LIA倫敦國際獎Gold及Silver、NY TDC紐約字體藝術指導俱樂部設計年度獎、CA美國傳達藝術年度設計及廣告獎等等,近年獲獎已近百座。
台灣唯一一位打破平面設計界、出版界與教育界紀錄,同時囊括被譽為「世界五大廣告設計獎之一」的LIA倫敦國際獎設計金獎和銀獎的創意人/平面設計師。
書籍設計與獲獎獎項:
《行書》
TDC 紐約字體藝術指導俱樂部年度設計獎
Communication Arts 美國傳達藝術年度設計獎
D&AD Awards設計與藝術指導專業獎
LIA倫敦國際獎 金獎及銀獎
第十屆澳門設計雙年展優秀獎
IDA美國國際設計獎優選
Graphis Design Annual專業圖形設計年度優選
金點設計獎標章
《山海經:黃效文與探險學會三十年》
德國Red Dot紅點傳達設計獎
IDA美國國際設計獎優選
Graphis Design Annual專業圖形設計年度優選
Golden Pin金點設計獎標章
金蝶獎榮譽獎
《東說西說東西說》
IDA美國國際設計獎優選
Graphis Design Annual專業圖形設計年度優選
《高原台北青藏盆地:邱醫生的處方箋》
IDA美國國際設計獎優選
Golden Pin金點設計獎標章
金蝶獎榮譽獎
章節一 白灰色的石頭
小廚房與煤油燈
「過去世界」的劇場
石頭房子
床單
小衣服
田野保險櫃
春遊
搬家
灰
麵條與米飯
<殼>
<小廚房>
<菜園>
章節二 黃灰色的飛蛾
四季食物
冬天的梅花
大自然的細節教育
樹生長了,不能回頭
江湖兒女
荒廢了的園子
雨水
乘涼夏夜
地衣
一把砍柴刀
章節三 藍灰色的眼淚
望雲思親
老相冊
當那扇門關閉時
那些時間的沙
人老了,喜歡軟軟的食物
外公
<夏>
<到達>
<禮物>
章節四 土灰色的住所
這樣的顏色叫做灰
西安
北京
武漢
江津
李市
地球村的租戶
黑夜裡池塘映著白雲,我想起了你
所有我經過的事物
章節五 粉灰色的顏料
北方,如浪逆流,直推過山海關去
畫家本分
露從今夜白
我的畫室
過去事情的倉庫
老之將至的肖像
密室裡的自語者
<出門>
<少年時飛馳如風>
<離散>
章節六 黑灰色的風箏
飛鳥是不變的
一瞬之光
人世不過流星
我的洞穴
睡著的農夫與麥浪
我離我從前太遠了
風箏,天空中的魚
我的普魯斯特問卷
彼此分離,彼此遺忘
沒辦法
時間的帷幕