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螺旋的造形是一個點一邊旋轉一邊向前進的移動與迴旋兩個要素所構成，換成用線來思考，例如將一段線往水平方向移動的話，會產生平面可以形成的長方體或立方體這樣的造形，但是如果加上迴轉的話，會變成具有曲面扭轉的造形。將視線轉移到自然界的話，可以發現很多地方都有螺旋的存在，植物盤繞的弧線、動物的角、水流的漩渦、颱風、銀河系的造形以及其它許多東西都具有螺旋要素。DNA的雙重螺旋也是，我的眼睛無法看到的光、電波等也是被推測是像螺旋般的運行，若是這樣的話，重新意識到其實直線與平面是不存在於自然界的人造物。
一般來說，我們會認為抽象雕塑是無機的。我的雕塑被認為是抽象雕塑，個人則是認為自己的作品是非常有機的抽象雕塑，是來自自然中存在的造形要素所形成的雕塑。雖是冰冷的金屬素材，常被說感覺是具有溫度的造形應該也是原因之一。又，不鏽鋼的表面所研磨成的鏡面映出周遭的景色，呼應作品所設置的空間，有將周遭的空間吸收進入作品之中的效果。隨著觀者的移動景色角度也隨之移動讓觀者感到心情愉悅，放在野外會反射藍天，螺旋的造形以各種角度反射太陽或月亮的光芒，作品所呼應的世界，說是拓展到像宇宙般的寬廣也不為過吧！
作者簡介
木戶修
1950年出生於石川縣輪島市的木戶修，四歲以後則在東京成長，父親是漆器的職人，母親是蒔繪的專家，在雙親都是從事工序繁複的漆工藝家庭成長的木戶修，在高中時受到美術老師的鼓勵之下製作了一件石雕頭像也就不足為奇了，有這樣的成長背景，在進入東京藝術大學雕刻科之後，學院的雕塑訓練除了幫他的藝術修為打了底，也為他的造形能力做了淬鍊。幸運的是木戶修的研究所時代，正是日本社會對公共藝術(雕塑)的需求極為旺盛的時期，各種雕塑競賽及公募展等，可以發表創作登龍門的機會頗多，研究所二年級時他就參加「二科展」並獲得「特選」，4年後獲「二科賞」，二科展是1914年自日展分離出來的一個注重創新精神的公募展，能夠短時間連續獲得這兩個獎項，是他的作品具有時代精神所致，除此之外他也積極參加各種雕塑競賽，並積極發表創作，曾在33歲那年獲得「第三屆亨利•摩爾大賞展」的「優秀賞」以及「第10屆現代日本雕刻展」的「宇部市戶外美術館賞」，兩件得獎作品都設置於該美術館，36歲時獲「第二屆東京戶外現代雕塑展」的「優秀賞」，38歲時獲得「安田火災百周年紀念雕塑公募」獲「大賞」等，39歲以後就幾乎每年都有創作設置，可見木戶修的創作才華不僅獲得雕塑界及社會的認同，同時也獲得母校的提攜，從研究所畢業後隔年擔任兼任助手開始，一路當到雕刻科的教授及系主任退休，除了自我創作有輝煌的成果外也為日本的雕塑界作育英才無數。
