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「數位表演」是一個持續演進的新詞彙，一個關於透過科技的使用與應用來增進表演與視覺藝術美學底蘊、奇觀效果、情感聯繫與感官衝擊，也是對於意義與符號的獨特運用。本書是針對2010年後台灣數位表演暨科技劇場的深度觀察，從藝術家的創作實踐出發，透過田野式親身觀察，再回到理論思潮的抽象化，對藝術家團隊的系列創作進行剖析。
作者簡介
邱誌勇
現為國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任。美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術與電影，副修美學，學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。連續獲得日本東京大學、日本關西大學訪問學者資格。曾擔任《台灣數位表演與科技劇場的歷史、美學與創作研究暨出版計劃》、《科技藝術政策規劃研究案》等計畫主持人，並策劃《眾聲･嬉境：邱國峻個展》、《台灣燈會客家燈區—伶俐》、《鏡像･映像：80後的當代影像藝術展》、《虛幻生命：國際生物科技藝術展》、《後･技･藝》、《絕對･凝視：柯錫杰玖齡影像藝術展》、《後數位人類紀：2019國際科技藝術展》、《故事跨視界展》、《2015-2016年台灣科技藝術節—潮》、《2014科技藝術展—奇幻視界》、《顫･動･感：台灣新媒體藝術新銳展》等展。著有《關鍵論述與在地實踐：在地化脈絡化下的新媒體藝術》，並編輯《藝術松》、《數位藝述》、《媒介擬想（4）：數位媒體與科技文化》等書。
推薦序一
推薦序二
前言
概念勾勒—從後劇場到科技劇場的轉向
邁向混真展演的當代性
重繪「數位科技」＋「表演藝術」
後劇場
定義數位表演
數位科技作為創新媒材
數位表演發展脈絡
未來主義（Futurism）
達達主義（Dadaism）
包浩斯（the Bauhaus）
福魯克薩斯（Fluxus）
〈九個夜晚〉（9 Evenings）及藝術與科技實驗（E.A.T.）
1970後的新頁
結語
台灣數位表演發展系譜
一個未竟之詞
雙重跨域・分進合擊：台灣數位表演發展的四條路徑
台灣數位表演藝術實踐的美學特質
重新令人著魔的數位表演
數位表演的美學底蘊
影像與介面的流變
時—空關係的超越
身體與科技的體現
虛擬與在場性的辯證
觀眾角色之轉化
聯覺：感官與知覺的融合
結語
從破除鏡框、演員退場到沈浸體驗：王俊傑在《萬有引力的下午》、《罪惡之城》與《索多瑪之夜》中展現的科技劇場形貌
王俊傑系列創作
科技劇場的美學表徵
結語：醞釀中的劇場形變
後劇場的科技性：周東彥在《空的記憶》、《我和我的午茶時光》與《光年紀事：台北—哥本哈根》中的「影像詩學」與「科技時空」
周東彥的科技劇場三部曲
瀰漫擴散的影像詩學
科技時空的匯聚
觀眾角色的轉變
結語
身體，複像及其數位替身：蘇文琪在《Loop Me》、《Remove Me》與《微幅W.A.V.E.》中的身體意象與數位美學
身體、科技，及其之間：蘇文琪的數位表演三部曲
身體及其複像
數位替身、在場性及其能動性
結語
＊替身操演：數位表演藝術中的「異體」與「機器／人」
「偶」的現身：從道具到主角的轉化
「偶」的形貌
從義肢到異體、從機器偶到機器／人
始終已是主體科技：偶的主體化與人的隱身
結語
＊空間性身體的實踐：謝杰樺在《第七感官》、《Second Body》與《永恆的直線》中的空間與身體
謝杰樺及其系列創作
科技中的身體與空間
空間性身體：在科技空間中重寫身體的表演性
結語
＊結語 走向虛擬的未盡之境
＊參考書目
