內容簡介
偉大的作品是怎麼畫出來的？
◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢
為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？
從隱藏在畫中的「線條」開始，
西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！
繪畫表現靠的是造形，而不是言語。
我們從繪畫接收到的，
是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡……
這本書將顛覆這個想法，
告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考，
你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！
而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論，
運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。
◤原來如此！我也可以看得懂
本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。
Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點
Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑
Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素
Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密
Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例
Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感
本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。
◤圖像識讀──新世代必備的破框思維
「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！
本書特色
★打造美學素養即戰力
★超過120幅全彩西洋名畫全解析
名人推薦
▋B6速寫男（速寫創作者）
▋Krenz Cushart（線上美術教育講師）
▋王建傑（水彩畫家）
▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師）
藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★
作者介紹
作者簡介
秋田麻早子
美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位（MA）。專攻美索不達米亞美術，師承象徵物權威──丹尼絲．施曼特－貝瑟拉（Denise Schmandt‐Besserat）。
2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動，自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia，不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程，推廣鑑賞名畫的眼光，鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。
譯者簡介
蔡昭儀
自由譯者，日本國立東京學藝大學教育學碩士。
譯作包括：《人生的損益平衡點》、《超強習慣養成，輕而易舉創造人生複利效應》、《人生的真義：日本經營之聖稻盛和夫魂動108》、《漫畫超級提問力》、《漫畫叔本華的幸福論》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》、《漫畫賽局理論，解決問題最簡單的方法》等書。
目錄
【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！
──圖像識讀（Visual litercy）
好想看懂名畫！
●「觀看」和「觀察」的不同／●「眼睛的動作」不一樣！
●看得懂形式就能理解意思
這本書教你「怎麼看」
●什麼是敏感度？ ／ ●我們過去所學的「繪畫欣賞」
●看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！
●世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物
【第1章】
這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點
如何尋找一幅畫的主角──「焦點」
●為什麼這個地方很顯眼？ ／ ●找出光在哪裡！
●線條集中在哪裡？ ／ ●隱藏的焦點
集中與分散
●新的疑問──有兩個焦點的畫
●第二主角的加入 ／ ●兩個焦點如何結合
【第2章】
為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑
●名畫都會避開「角落」──環繞迴路
●潛伏在四個角落的引力 ／ ●環繞型路徑的「形式」
●畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑
●設置阻擋視線的障礙 ／ ●水平方向的鋸齒狀 ／ ●畫S型曲線
從重點釋放出來的視線──放射型路徑
●1.集中線型 ／ ● 十字型 ／ ●拉炮型
誘導視線的貼心小細節
●精心安排入口和出口的畫作 ／ ●看出「肉眼看不見」的關聯
●二維與後景的複眼式觀察 ／ ●路徑就是觀賞畫作的重點
【第3章 】
「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素
線條的平衡──線條結構的觀點
●作品的氣氛與構造線 ／ ●彎曲的構造線 ／ ●直線需要橫線輔助
●橫線和斜線也有煩惱 ／ ●兩邊的法則 ／ ●線條結構與印象
平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫
●把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？ ／ ●將左右的重量放上天秤
●左右對稱的潛在危險 ／ ●焦點分裂成左右
超越拉斐爾──左右不對稱的畫
●將焦點置於正中央之外 ／ ●小，卻「有用」的理由
●平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 ／ ●為什麼要取得平衡？
【第4章】
為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密
繪畫是藉著「物質」完成的
●梵谷的信並沒有弄錯？ ／ ●歸根究柢，顏料到底是什麼？
●瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？ ／ ●藍色的發明是一大革命
●從土色調到繽紛色彩
掌握「配色」的門道
●名畫即使黑白也是傑作 ／ ●明暗怎麼看？ ／ ●鮮豔還是混濁？
●艷麗與陰影的畫法 ／ ●顏色的調和與效果
●填滿顏色的畫？ ／ ●從歷史影響的角度來看色彩
【第5章】
名畫背後的構造──完美的構圖與比例
右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係
●畫面的上下問題／ ●畫面的左右問題／ ●異時同圖法 ／ ●構圖的基本型
隱藏在名畫中的十字線與對角線
●名畫為什麼有秩序？ ／ ●秩序違反自然
值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式
●靈活運用完整的形狀與引導線 ／ ●「三分法則」的由來 ／ ●一定要會分辨嗎？
等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例
●長方形中間的正方形──Rabatment 形式 ／ ●90度角的魅力──直交形式
●名畫與黃金比例──黃金分割形式
拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義
●關於根號矩形
【第6章】
所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感
畫的表面特徵會產生統一感
●有輪廓線？ ／ ●疏還是密？ ／ ●修飾的質感不同
●形狀的反覆──碎形 ／ ●主要重點一致 ／ ●傾斜一致
藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密
●你看見什麼？ ／ ●焦點在哪裡？ ／ ●視線誘導──故事因視線的流動而鮮明
●平衡──像碗一樣的維納斯 ／ ●顏色──主角是維納斯的肌膚268
●配置──已經定型的姿勢
綜合分析──魯本斯《下十字架》
●自由的感想與客觀的分析
後記
